Рецензий 682

Джелизе-Розе не повезло с родителями - оба наркоманы. В десять лет ей приходится заботиться о себе самой, еще и подготавливать дозу для ежевечерних "каникул" отца. Мать толь и делает что ест шоколадки в постели и устраивает истерики. Отец достает в любое время дня и ночи своими рассказами о викингах. Джелизе-Розе внимательно прихо следить чтобы эти двое не спалили дом, оставив окурок на матрасе.
Она разумная и жизнерадостная девочка, привыкшая заботиться и развлекать себя сама. У нее есть четыре кукольных головы, за которые она разговаривает разными голосами. Ее любимая книга это Алиса Кэрролла.
Пожалуй, мало что может обратить ее в уныние, даже смерть матери от передоза. После этого события отец отвозит Джелизу-Розу в дом своего детства. Дом старый, нуждается в ремонте, на чердаке куча вещей, оставленных умершей бабушкой. Стоит он посередь бескрайних полей золотой пшеницы, и эти поля это самая красивая часть фильма. Из соседей у Джелизы-Розы теперь женщина, похожая на ведьму, ее слабоумный брат, считающий что скоростной поезд это акула, кролики и белки. Больше у нее никого нет, ведь и отец ушел тем же путем что и мать меньше чем через сутки как они приехали.
Несомненно, это огромное поле для творчества и Джелиза-Роза рассказывает себе кучу новых историй, разговаривает с белками и приносит подарок женщине-призраку, к сожалению, оказавшейся обычным, хоть и странным человеком.
В этом фильме куча моментов на грани отвращения, тут вам и упоминание педофилии, и довольно странные сцены с детьми и выпотрошенный и забальзамированный труп. Оценку этому фильму ставить очень трудно, но не забудете вы его долго.

Аниме не распинается на слишком много тем, совсем скупыми мазками - предолимпийский Токио, нелёгкий период индустриализации, школьная жизнь, отметины войны. Главных тем две - любовь и спасение Латинского уголка. Не сказать, чтобы прямо вливаешься и безоговорочно им веришь; есть моменты вроде "хватай за руку и веди куда хочешь", "посмотрел/постоял рядом/подышал тем же воздухом - влюбился" в романтической линии (это не так работает), и эти безоговорочная самоотдача общему делу и вовлечённость в общественные вопросы подростков в линии уголка. Хоровое исполнение песен в торжественные моменты - тоже прямо-таки меметично. Однако делаю поправку на то, что описана 1) Япония; 2) Япония 60-ых. Вполне возможно, что люди - и, соответственно, нравы - были несколько другими.
Про это хочется написать отдельным абзацем, потому что, несмотря на две главные линии, наиболее ярким моментом в аниме предстаёт жизнь японского общества 60-ых. Она в чём-то схожа с жизнью соответствующего поколения СССР - те же потерянные в войне родственники/друзья, те же ещё не оставленное позади прошлое, непреклонно входящее в свои права настоящее и неуёмный интерес к новому, прогрессивному. Этот образ в аниме идёт как бы фоном, но проникаешься именно им, наполняясь добротой и надеждой: раны войны ещё напоминают о себе, но жизнь идёт своим чередом, и в ней много всего того, чему можно себя посвятить. Любви, радио, Платону, пятнам на Солнце, готовке постояльцам. Грядущей Олимпиаде, если совсем широким планом. Вот за этой "фонящей" действительностью прошлых лет наблюдать было интересней всего, пожалуй.
Не знаю обо всех пасхалках, но надпись "Гибли" на пароходе в конце разглядел)
Музыка - ничего особенно трагичного и тоскливого, всё на относительно позитивной ноте, грусть только светлая. Много японского ретро. Милые песенки в начале, конце и музыкальных промежутках.
Картинка - ну, 2011 год, это не новомодный недавний Синкай, но у Гибли всё ровненько, чётко, минималистично местами (лица, к примеру), но не отталкивает. Анимации от наших 2к20 уже отличимы, конечно. Но достойно для полнометражки начала 10-ых.
Ну и, в общем-то, всё, полтора часа тут всего, особо не распишешься. Хорошее аниме на вечерок.
P. S.: узнал о сигнальных флагах, оказывается, то, что вывешивала Уми по утрам, означает «С возвращением».

Ничем не впечатлил этот фильм. Нормальные перестрелки, нормальный злодей. Нормальный Вашингтон. Все строго по канонам.
 Режиссер ведь черный? Ну так это не их жанр. Ему ради политкорректности отдали делать этот вестерн. Он сделал, не оплошал. Ну и для зрительского восприятия надо сказать, что итальянские вестерны про дикую Америку намного эффектнее американских. Из американских я могу вспомнить только «Золото Маккены», а итальянских — Только у Леоне 5 фильмов. И то «Золото Маккены» это скорее что-то в стиле «Индианы Джонса». Режиссер честно отработал. Это не кажется халтурой. Это кажется обыденностью. Вот обыденно выходит из-за угла индеец и присоединяется — ни почему, просто так. Вот Этан Хоук, который устал стрелять, прямо как полицейский из фильма «Крепкий орешек», то ли устал, то ли боится. То же самое можно сказать и про режиссера. 
Конечно Этан Хоук вернется чтобв помочь товарищам, конечно девушка-ковбой в последнюю минуту поможет главному герою. Конечно все пьют виски  и шутят. Но шутят тоже плоско и неинтересно, как сам фильм. И скучно.
И конечно будет финальное противостояние главгера и его антагониста. И обыденно герой будет на три головы быстрее выхватывать пистолет чтобы наказать злодея. Ни одной новой фишки Антон Фукуа не придумал дляэтого фильма. Все сурово, реалистично, обычно, банально. Дальше наречия скатываются по нисходящей до убого. Есть пулеметы в финальной сцене. Они немного веселят. 
Дензел Вашингтон до бесконечности харизматичен. Ну он всегда такой. Немного спасает фильм Крис Пратт, ну потому что он снова играет героя из «Стражей галактики», и его финальная сцена вызывает небольшие эмоции, но в целом не очень яркие, как и весь фильм.  
П.С.Да, у русских тоже есть ремэйк фильма "Великолепная семерка" - это "Шестой" с Сергеем Никоненко. Намного эффектнее, хотя и дешевле.

Так звучит название в оригинале. С начала его перевели как - Влюбиться до смерти, а потом как Опасную иллюзию, ориентируясь больше не на пару фраз в фильме, а на общий настрой.
Чарли в самом деле преследуют в некотором смысле опасные иллюзии. В общем-то, таких как он полно. У него скучная, но стабильная работа, в детстве он неплохо занимался танцами и теперь с этой творческой жилкой ему в сером мире скучно. Мир он расскрашивает как может с помощью разных веществ, тратя на это почти все деньги. Очередной трип его посетил в больнице, где он ожидал смерти матери. К нему подошел призрак матери и посоветовал отправиться в Будапешт.
- Может быть Бухарест? - осторожно уточняет у призрака Чарли, на что получает отрицательный ответ.
Делать ничего, восприняв слова призрака как последнюю волю матери, Чарли курил билет на самолет и отправился в Будапешт. Здесь начинается путь Чарли Кантримена к своей любви и необходимой смерти. Парню не дают даже нормально добраться - его сосед умер прямо в воздухе и бедняга просидел весь полет рядом с трупом,прикрытом пледом. При приземлении он почти привычно выслушал призрак нечаянного знакомого, попросившего переделать шапку его дочери. В девушку Чарли влюбляется, если не с первого, то точно со второго раза, когда видит ее в оркестре, играющей на виолончели. Здесь же он знакомится с бывшем мужем девушки, который все еще надеется на возобновление отношений. От него Чарли каждую встречу прилетает в нос и голову.
Фильм похож на пестрое лоскутное одеяло - весь из ярких образов - лоскутков и прошит ниткой в виде прекрасного саундтрека.
Не белый юмор, восточноевропейский колорит с погонями и любовью с первого взгляда.

Крайне редко я могу глянуть какую-нибудь романтическую муть. Крайне редко что то может и понравиться. Посмотрел этот фильм больше из-за отсутствия русского дубляжа, ну т.е. часто автоматом смотришь именно с дубляжем, а тут выбора нет, и это и было решающим доводом. Ну, фильм понравился в общем, хотя я как и сказал не любитель соплей. Но фильм оказался почти без этих клише, свойственных подростковым американским драмам: влюбленные из разных соц слев, или разных кругов общения, тупые подружки, чирлидерши, буллинг и тд. Нет, на удивление, героев картины все эти беды както обошли. В итоге все крутится вокруг чувств и переживаний героев. Ну и вокруг загадки прошлого героини. Актеры главных ролей, несмотря на юность, вполне убедительны, не переигрывают. Единственная постельная сцена мне показалась излишней вообще, вышла коряво. Да, история героини конечно печальная, сопереживал немного. Ума не приложу, почему такое название -химические сердца, название ниочем, никак не коррелируется ни с сюжетом, ни с идеями фильма. В итоге этот слоган "спаси меня, и я спасу тебя" сработал только частично и только для героини. И для обоих в общем-то эта влюбленность, эти отношения были важны, как этап в жизни, как взросление для Генри ( о, первая любоф), как обретение желания снова жить и чувствовать для Грейс. Тут могу предвосхитить расхождения в оценки поведения Грейс у мужской и женской аудитории. Думаю, посоветую жене этот фильм когда будет дубляж. Это фильм не подростковый, но о подростках, многие, посмотрев его, что то вспомнят, понастальгируют, особо эмпатичные может и всплакнут. Одна абсолютно бесмысленная вторичная канва про друга Генри лезбиянку реально раздражнула. Понятно что это было требование времени и правил сегодняшнего голливуда, ничего не попишешь, но так нарочито пришита к сценарию, так коряво..

Фильм классный! Современный корейский кинематограф вообще на подьеме. Они вроде берут за основу канву успешного западного фильма, но в результате получается что-то другое, и просто классное. Так и здесь бродячий сюжет дня сурка трансформировался из легкой комедии-мелодрамы, в драму с глубоким посылом. Кино однозначно получилось хорошим: сценарий логичен и последователен, поступки героев обоснованы, обусловлены их мотивацией; операторская работа, трюки, спецэффекты
и постпрадакш - все на высоком уровне, в результате картинка радует глаз. К игре азиатских актеров вообще надо привыкнуть, они более эмоционально на камеру играют ( а может и вцелом корейцы такие); так вот, актерам в этом фильме, их игре я поверил, проникся и прослезился. Короче катарсис был. А это главное.

Фильм оказался достаточно новым в кино-вселененной и достаточно интересным. Игра актеров на твердую 5. Шарлиз Терон - лучшая! Но и без нее фильм был бы хорош.
Качество съемки и красивая картинка порадует.
Да, в фильме присутствует ЛГБТ. Многих эти моменты немного смутят. Как для меня, это совсем не сказывается на качестве фильма.
Экшена маловато, да, но и данное произведение не напрашивалось на награду "лучший экшонный фильм" года:)
Музыкальное сопровождение на уровне.
Единственное, что мне не понравилось, что до конца не раскрыли истории ГГ. Как то скомкано получилось, но может это отразится во второй части.
Советую к просмотру, мне зашел. Буду ждать вторую часть однозначно.

Оценка 9 из 10.

Очередное высказывание на тему «Куб», «Пила», «Экзамен», «Эксперимент», или даже «Страшная воля богов" и не к ночи упомянутые «Неуловимые», производства СТС. 
Короче, группа людей приходит на квест, а там типа настоящая опасность. И дальше все по накатанной. Некоторые герои показаны до начала квеста, некоторые нет. Обрезали их для соблюдения хронометража или просто не стали прописывать, это неизвестно. В таких фильмах всегда интересна развязка. А тут еще трейлер был вполне заманчивый. Интерьеры комнат страха, из которых надо было выбраться очень были эффектны и красивы. Иногда вопреки здравому смыслу, зато на радость любителям визуальной составляющей. Ну и герои конечно выбывали по ходу фильма/квеста. Кого-то было жалко, кого-то нет, скажу что герои банальны и все ждали развязку. ЧТо же будет в конце квеста. Я строил догадки, которые могли бы меня удовлетворить, например, в конце все остаются живые и это действительно просто квест и победитель забирает свою десятку и все расходятся по домам. Но финал оказался неожиданным и банальным одновременно. Даже очень банальным. Вот вам финальный финт в стиле треша, и сразу намек на вторую часть, где также будет мало смысла и красивые интерьеры. Простите, меня не впечатлило, но пока не знаешь финала, то сидишь, рассуждаешь, прикидываешь, что безусловно для мозга полезно. Поэтому посмотреть можно, хотя смотреть сплав наличия человеческой драмы, приправленной эхом фильма «Пункт назначения» это уж перебор. Как говорил К. Прутков «Нельзя объять необъятное», но авторы умудрились снять все модные тренды и всунуть их в свой фильм, но концовка все портит. 
Опять виноваты богатые развлекающиеся пидарасы... 
Ну и конечно первод названия не имеет отношения ни к фильму, ни к английскому варианту названия. Взят российскими прокатчиками с потолка вкупе с первой сценой фильма перед начальными титрами.
3 из 5.

Джонни простой парень. Он работает в булочной,у него мать и сестры. У него девушка, которая его любит. Ему только не повезло с временем в котором он живет - идет Первая мировая. Как и других мужчин, Джонни призывают на фронт. Как единственный кормилец в семье, Джонни может получить отсрочку. Но это ему кажется трусостью - все его друзья уходят на следующей неделе, так зачем же ему медлить.
Уйди Джонни на пол года позже, может быть ничего бы этого не случилось. Может быть ничего не случилось будь он метрах в десяти от взрыва. Может быть он потерял бы руку или ногу. Или ему изуродовало бы лицо осколками. Все то куда лучше чем остаться без рук, без ног, без языка,нижней челюсти, носа, зубов, обоих глаз. Теперь Джонни всего лишь мыслящий мозг в оболочке мяса. Он есть через трубку, дышит через трубку и справляет нужду так же. Он не может связаться с внешним миром и ему только и остается что блуждать по веренице своих снов, галлюцинаций и воспоминаний.
Во сне он играет в карты с Христом-плотником. Он делает гробы для солдат. Другие солдаты спрашивают что с ними будет и получают в ответ что один погибнет в первом же бою, другой умрет от инфекции, третьего засыпет землей в траншее и он задохнется.
Ничего не стоит того чтобы начинать войну. Война это преступление против человечества и с этим посылом режиссера трудно не согласиться.
Джонни хочет либо умереть, либо чтобы его показывали людям, говоря что вот так бывает на войне. Но другим людям совсем не нужно чтобы о Джонни знали, это портит облик священной войны. К тому же - Джонни подопытный, наблюдая за ним врачи надеяться помочь другим таким же.
И Джонни оставляют одного, отказав ему и в смерти и в огласке, одного в тишине и темноте.

Западные критики невысоко оценили фильм. Сочли, что фильму "не хватает глубины". Чего этим пропагандозным лицемерам на самом деле не хватает, мы понимаем.

Им, а так же тем комментаторам, которые жалуются на "унылую простоту", хочется сказать, что они не поняли стилистики этого фильма. Это лаконичный сухой рассказ про вечные "мужские игры" с железками и порохом на примере и в специфике нескольких дней жизни эсминца. И в этом плане фильм прекрасен!

Не берусь оценивать, насколько он точен в исторических деталях и психологических аспектах. Но атмосфера морского противостояния человеческих и технических сил передана так, что вызывает доверие и захватывает.

Возможно в этом заслуга не только военных консультантов, но и обаяния нашего очаровательного Тома Хэнкса )

Повторяю, фильм без претензий на исторический охват эпохи действия сюжета. Фильм без претензий на слишком глубокую психологичность с обсасыванием истерик, "кризисов сознания" и прочих психоделических штампов. Хотя он достаточно психологичен!

Фильм без фальшивого "экшона", пронизанного преувеличениями и высосанными из пальца внезапностями. И "экшон" в ней заменён нормальным напряжением действия, без псевдогероических "чудес". И тот, кто в состоянии почувствовать и понять эту экспрессию, того фильм не отпускает ни на минуту.

А тем, кому нужна красивая сказка с захватывающими видами, технологическими штучками и фантастическим везением супергероев - просьба успокоиться в ленте, не писать унылые отзывы, а идти смотреть что то типа "Тихоокеанский Рубеж"!

КАДР К КАДРУ ЛИПНЕТ!
Это просто небольшая гармоничная драма в СДЕРЖАННОМ СТАЛЬНОМ СТИЛЕ.

Посмотрел чисто из-за Эмилии Кларк, фильм бредятина. Колин Фергюсон доказывает, что он мусорный режиссер в этом научно-фантастическом приключении, и то, чего он добивается при неограниченном бюджете, является экстраординарным. Оригинальный и резкий сценарий сценаристов Расса Фридмана и Триппа Рейда кратко кивнул гигантским фильмам о рептилиях прошлого и приступил к их остроумию и проницательности. Особенно умным является выбор Фергюсона выбрать актера, который похож на себя. Этот актер превосходен и Эмилия Кларк-первые роли, матери драконов, что необычно для такого рода научно-фантастического фильма. Третьесортные спецэффекты приводят к удивительной жизни призрачных динозавров, и они оказываются весьма глупыми. Фильм поистине мусор.

Для начала советую почитать про расовые волнения 1992г. в Лос-Анджелесе, связанными с избиением Р.Кинга. Короче лишним не будет. А то так не очень будет ясно кто, кого, и за что. Это на самом деле всё имеет большое значение, для понимания ситуации. Одним фильмом тут не отделаешься. Для неподготовленного зрителя всё это окажется просто тёмным лесом. Куча непонятных имён, называются какие-то даты... Фильм, конечно, больше для американцев, и для сильно интересующихся. Несмотря на прекрасный актерский состав очень унылое кино, с трудом досмотрел фильм до конца.

Отснят простенько-но смысл серьёзный.
Необычный сюжет. В картине рассказывается о парне подросткового возраста Максе Ричардсе (Брэндон Флинн). Его жизнь, прямо говоря, ужасна - так как все, кто видят его лицо - умирают(есть исключения).
Фильм местами затянут. Особенно странным кажется сочетание комедии, иногда с черным юмором и подростковой романтики. Поднимается и тема эвтаназии. Ведь с таким лицом решать вопросы "помощи" ухода в мир иной легко и просто! На мой взгляд, эта тема раскрыта грубо, но фильм мне понравился. Один раз посмотреть можно.

Музыкальное сопровождение хорошее, актёры хорошие. ЛГБТ? Присутствует. Глупый юмор? Присутствует. Тупость героев? Присутствует. Попущенный злодей? Присутствует. Концовка... фиг вам ждите продолжение Спорные ощущения. Мне понравилось, но было долго и скучно, Постановка боёв в фильме средненькая. Мотивация такая же. Очень поверхностный и тупой боевик. Задумка интересная, но лор не раскрыт, а зачем? Фильм для пропаганды Женской силы, что Женщины лидеры. Попытка создать свою киновселенную не удалась. Пересмотру не подлежит.

По улице едет курьер с тремя пиццами.Ехать нужно долго и на его пути три улицы двух повешенных и одного сваренного заживо. Человеку суеверному такой маршрут может показаться дурным предзнаменованием и может быть ну его, этот дом. Но курьер человек подневольный и вынужден катить дальше. Вряд ли он вообще обращает внимание на такие мелочи. Вот уже дом, живописная лестница с турецким ковром и... О нет, это не тот дом.
Слабые места героев в которые можно бы ударить видно сразу.
Пьер - тот еще скряга, он возмущается о цене трех пицц по цене в четырнадцать евро. Суть в том, что эти пиццы он даже не заказывал и чего уж тут начитать скандалить.
Елизавета весь день крутится как белка в колесе, у нее же и дом и работа и двое детей, воспитывать которых не легкий труд. Муж ведь занят. У мужа лекции, он был приглашен на конференцию аж в Россию (где был в меховой шапке. В здании. Наверное, не топят, что делать.) Елизавета ведет уроки в школе и ей порой нет дела как она выглядит. Она не меняет кофту по три дня, ее новая стрижка это событие, она набрала вес после рождения сына.
Клод - друг детства Екатерины. Добрейшей души человек, тромбонист в оркестре. Все заочно считаю Клода геем. Трудно не считать геем человека, который в детстве ходил на гимнастику, и был там единственным мальчиком, слушает лирическую музыку, любит яркую одежду и его хобби - это печь пироги.
Винсент - брат Екатерины. Винсент немного эгоист, он любит дурацкие шутки и отказывается от них в последний момент. Именно Винсент начнет все то с чего покатился этот вдруг ставший напряженным вечер. И досталось каждому.
"Имя" - это легкая комедия, идеально подходящая на вечер, когда вы устали. По способу монтажа она очень напомнила мне прекрасную "Амели" тот же закадровый голос и вставки в виде гравюр, фото, флешбеков и "документальной съемки".

Фильм рассказывает нам о противостоянии японской субмарины и американского эсминца, что происходит в самом конце второй мировой войны. При чём очевидно это становится только во второй половине фильма, так как первая его часть посвящена преследованию японской подводной лодкой американского конвоя. Во многом фильм построен именно на психологическом, или, вернее сказать, моральном противостоянии двух экипажей. Из-за этого в значительной степени пришлось принести в жертву реализм, так как в некоторых местах фильма действия героев кажутся мне попросту необоснованными и чересчур наигранными. Например, дважды японская субмарина оказывалась на поверхности моря и была в непосредственной близости от эсминца. Но то ли от своего излишнего благородства, то ли от непроработанности сюжета, оба раза экипаж корабля даже не попытался атаковать вражескую для них подводную лодку. Тогда как, возвращаясь к реальности, во время войны в Атлантике, американцы даже не пытались брать немецкие субмарины в плен, порой всплывавшие из-за повреждений полученных в ходе атаки. И это было более чем обосновано, так как в таком случае всегда был риск не только упустить вражескую боевую единицу, но и, таким образом, дать шанс противнику затопить впоследствии множество союзных судов. И подобных несостыковок в самом фильме великое множество. Особенно это касается различных технических аспектов субмарины. Я даже собираюсь отдельно остановиться на этом моменте поподробнее, так как просто не могу пройти мимо, в виду того, что довольно неплохо разбираюсь по части дизель-электрических подводных лодок второй мировой войны.

Начну, наверное, по порядку. Прямо с первой же боевой сцены, где японская подводная лодка, атакует некую субмарину. Вообще, в истории второй мировой, насколько я помню, был всего один подобный инцидент, что бы одна подводная лодка атаковала другую подводную лодку используя торпеды. Это событие так же случилось в тихом океане, когда американской субмарине, в итоге, всё же удалось затопить японскую, предварительно ведя за последней скрытное наблюдение в течение нескольких часов. Из четырех торпед выпущенных залпом, в итоге цель поразила только одна. Субмарина слишком маленькая и проворная цель, что бы пытаться уничтожить её именно таким способом. Но только не в фильме "Битва под Орионом". О нет. Мало того, что субмарины атакуют друг друга торпедами, так они ещё и делают это вслепую, ориентируясь исключительно по звуку, в такой ситуации, где и без того потребовалась бы феноменальная точность наводки! И да, разумеется японская подводная лодка топит своего противника. Хочу так же отметить, что угол столкновения не позволил бы взрывателю торпеды сдетонировать. Совершенно аналогичный момент был и в фильме "U-571", и да, к нему мы ещё непременно вернёмся, но это позже.

Во время единственной атаки конвоя, субмарина выпускает залпом четыре торпеды из всех четырёх имеющихся торпедных аппаратов. А за тем делает это снова. Всего через несколько секунд. Разумеется, как именно экипаж сумел произвести столь молниеносную перезарядку, нам не покажут.

В какой-то момент меня немного позабавило то, что американский акустик пытался услышать шумы затаившейся на дне субмарины с помощью, внимание... активного сонара. У него, к слову, вообще другой метод обнаружения цели. Причём бедняга акустик пытался таким способом обнаружить подводную лодку чуть ли не всю вторую половину фильма. Видимо, именно поэтому, у него ничего толком так и не получилось. Наличие гидрофона в этих сценах смотрелось бы куда логичнее.

Казалось бы удивить зрителя уже нечем, но сценаристы всё же сумели это сделать. Во время очередной атаки, субмарина стреляет торпедами в эсминец. И если от одних он всё же успевает увернуться, то последняя торпеда уничтожается ещё на подходе к кораблю, причём самым фантастическим из всех возможных способом, а суть следующая. В самый разгар сражения, в строго определённый момент, в строго отведённое место, с корабля выбрасывается глубинная бомба, да ещё и с правильно установленной на ней глубиной взрывателя. И, о чудо, она оказывается прямо на пути у торпеды, из-за чего последняя детонирует так и не достигая цели. Невероятное ли это везение, или же просто неудачная попытка добавить побольше эпичности и драматизма, решать уже вам.

К слову о везении. Японская субмарина каждый раз после атаки каким-то образом моментально отрывается от одного и того же эсминца, а потом, уже спустя некоторое время, он снова её находит. Вообще это можно назвать общим недостатком фильма. Сцен сражений в "Битве под Орионом" много. Вернее сказать - сценок. Ведь все они довольно коротенькие, начинаются внезапно и так же внезапно заканчиваются, словно бы это какой-то раунд в компьютерной игре, где в определённый момент все куда-то разбегаются, теряются и друг о друге больше не вспоминают.

На фоне всего этого, вкрапления эпизодов из мирной жизни кажутся совершенно бессмысленными. Они по сути дела никак не влияют ни на сюжет, ни на развитие героев. Исключениями являются мирная сцена в самом начале, которая подводит нас к основному сюжету фильма, и та, что в самом конце, которая его завершает. Большинство остальных флешбеков можно без особой потери просто выбросить, или же хотя бы сократить их количество.

Что же касается сюжета, то в первой половине фильма всё кажется вполне закономерным и более-менее последовательным. Но начиная со второй своей половины "Битва под Орионом" совершенно внезапно и нагло превращается в сиквел другого фильма про аналогичной тематике, речь о идёт о кинокартине "U-571". В какой-то момент становится совершенно очевидно, что сценаристам либо стало наплевать на свою работу, либо на их место наняли вообще каких-то левых людей, которые отчего-то решили переснять вторую половину фильма "U-571" на японский лад, и присоединить получившееся чудо к первой половине "Битвы под Орионом".

Начинается вся эта фантасмагория со сцены, где субмарина проводит срочное погружение и проходит прямо под килем у эсминца. Выглядит совершенно идентично сцене, уже упомянутого мной ранее другого фильма. Предварительно командир подлодки расчерчивает на бумаге план действий и порядок предстоящей атаки. Причём конкретно это сходство мной было обнаружено только после сцены с срочным погружением, о которой упомянуто выше. И вот тут сценаристов было уже не остановить! Полученные повреждения, из-за которых субмарина начинает тонуть, и лишь чудом подвернувшееся илистое дно океана спасает экипаж от участи быть раздавленным под толщей воды? Да, а почему бы и нет? В "U-571" было же? Получилось здорово, ну вот давайте и тут так же сделаем! Впрочем, лично нам при просмотре, видимо, стоит отбросить тот факт, что японский подводный флот значительно уступал современным и закалённым в атлантических боях немецким субмаринам. В таком случае, на такой же глубине погружения, подводная лодка императорского флота была бы неминуема раздавлена давлением воды. В какой-то момент погибшего матроса-подводника вместе с балластом выбрасывают через шахту торпедного аппарата. Один из торпедных аппаратов клинит прямо во время боя, а потом поломку успешно устраняют. Как-то уж слишком много столь очевидных совпадений.

В итоге всю вторую часть фильма у меня было стойкое ощущение, словно бы мне действительно подсунули японский ремейк фильма "U-571". Только с более дешёвыми и низкокачественными спецэффектами. Но что ещё интересно, так это то, что с точки зрения психологии, вторая половина фильма очень напоминает ещё одну старую киноленту о противостоянии эсминца и подводной лодки, а именно "Идти тихо, идти глубоко". Тогда, качестве насмешки над американцами, находясь на большой глубине, в какой-то момент немцы начали петь некий военный марш, или что-то вроде того. Здесь же для нас японец сыграл на губной гармошке. И если в оригинальной киноленте это было сделано экипажем с целью деморализовать противника наверху и поднять свой собственный боевой дух, что бы хоть как-то отвлечься от безысходности происходящего, то в "Битве под Орионом" это вообще не имело никакого смысла. Помощник капитана эсминца буквально озвучил мои собственные мысли, спросив что-то вроде: «Они там что, с ума посходили от удушья?». Ответом ему была лишь полуночная тишина.

В общем, фильм оставляет очень смешанные впечатления. С одной стороны было немало довольно оригинальных решений, что является безусловным плюсом, но так же и огромное количество наглого копирования различных аспектов из других, более успешных кинокартин. Спецэффекты лично меня отнюдь не впечатлили. Пожары и взрывы на глубине выглядят слабо и неправдоподобно. С другой стороны мне понравилась постановка кадров внутри помещений самой субмарины и хорошая, на мой взгляд, работа с освещением и цветом, это помогло передать некоторую, не знаю, атмосферу что ли, или настрой. Реализм же пришлось и вовсе задвинуть на задний план, но за то получилось показать довольно необычное нравственное противостояние между экипажами, где было место и для благородства и для принятия тяжёлых моральных решений. На моей памяти это едва ли не единственный полноценный фильм о подводной войне, сделанный, что называется, от и до именно японцами, что придаёт ему в целом довольно необычный шарм, если можно так сказать.

Блэкаут — это английский вариант названия для мирового проката, ну или китайского на худший случай.
Фантастический фильм на тему апокалипсиса. Или инопланетного вторжения. Только сейчас с полмесяца назад появился в качестве на носителях. Очень долго ждали продюсеры. Большинство фильмов выходит одновременно на пиратский рынок, а то и до премьеры в смотрибельном виде. Ну с китайскими иероглифами, но это не мешает. Здесь «Газпром» приложил все усилия, чтобы никто не украл.
Дуэта у Чадова и Федорова не получилось. Мне ближе Федоров. Вроде там была любовная линия, ну да хуй с ней. 
Главная защитница Москвы из правительства очень напоминает Марию Захарову, ну да хуй с ней.
Пока нас держали в неизвестности, была интрига что происходит за пределами видимости было интересно. Напрашивались ассоциации с артхаусом, Феллини и прочими. Но когда в середине фильма герой Ткаченко как истинный стукач вышел к госслужащей и выложил ей всю подноготоную, а подноготная оказалась весьма банальной, то стало все скучно и предсказуемо. Да, кто-то кем-то пожертвовал. Кто-то кого подставил. Но стало ясно, что будет финальная битва доброго и злого и вся эта клюква, которая всех заебала.
Отдельно порадовали сцены, где спецназ расстреливает толпы бегущих на него гражданских. Явный посыл нонешним митингующим. И вообще, вся ситуация в начале фильма похожа на ситуацию с коронавирусом. Комендантский час, спецназ стреляет во все что движется. Говорили, что режиссер там делал много заимствований и цитат, от Кубрика до Тарковского. Но я на все это не обратил внимания, у нас все российские фильмы это одно сплошное заимствование.
Начали все-таки эффектно, атака медведей на отряд спецназа, людей оставили на десерт. 
Концовка вновь порадовала своей неопределенностью. В целом есть атмофера апокалипсиса, как она витает в воздухе и сейчас если выйти на улицу. Авторы кое-что уловили, кое-что предсказали. Например, инопланетяне вместо нижней части лица носят маску, ну ищем здесь иносказание к сегодняшней ситуации. 
Ну и кто не видел лысого Артема Ткаченко, тоже можете посмотреть.

Сразу вспомнил «Оvерлорд», Бондарчук давал такого же фашистского фанатика. Хотя сам вдохновлялся наверное и другими героями. 

Сразу еще напомнило «Фобос. Клуб страха». Ну как же, снова Федоров, Бондарчук и какой-то бункер.

Акиньшина в профиль вылитая Ивлеева,да кто их там в п*ду разберет!

Федоров и правда немного деревянный, но возможно это была установка режиссера. В «Дуэлянте» он вполне органичен. 
Конечно меня взволновала мелодраматическая составляющая. Чувствуется рука специалистов мелодраматических сериалов. Тяжелое детство, детдом. Они очень хорошо отвлекают от нестыковок сюжета. Может кто задумается, почему чужой не может переселиться в другого, а тебе тут раз — про тяжелое детство! Раз — и шрам на спине. 
Также характер ученого-психолога с базы занимателен. Такая трясущаяся тварь, но право имеет. Сделал всем хорошо. Если рассматривать национальную составляющую фильма, то есть русский привкус — вот он!! Мелодрама на фоне выскакивающего чужого из героя Советского союза! 
Бондарчук идеально воплотил набор штампов злодея, а эта фраза о том, что он кормит существо зэками, которые недостойны жить это просто верх шаблонов. Но как он это говорит!!! 
В концовке есть пара эффектных моментов, но это всего лишь триллер без претензии на блокбастер. Многие сцены кровавые заметно упрощены, видно что выпускали фильм во время коронавируса. Есть саспенс, мало эффектов. Такое впечатление что просто канал "Россия» постарался чуть больше для своего очередного продукта. А так, про предателей-психологов и изменников родины и сумасшедших директоров из тюремных колоний мы вам наснимаем. Надо только канал «Рен» подключить. 

Знаменитый роман Луизы Мэй Олкотт экранизировался не единожды. Успех произведения в том, что автор затрагивает в нём темы, актуальные для поколений любого времени. Фильм 1994 года с Вайноной Райдер и Кирстен Данст, на мой взгляд, прекрасен, но и новый также нисколько не разочаровал.
⠀
Картина повествует о взрослении четырёх не похожих друг на друга сестёр Марч в период Гражданской войны в США. У каждой из них — свой характер, таланты и устремления, но их объединяют забота о семье, муки первой любви и поиск места в жизни.
⠀
Фильм рассказывает о женской доле, с которой не хотят мириться героини. В то время талантливые женщины редко могли реализовать себя, кроме как в замужестве и деторождении. Это эмоциональная и честная история о взрослении, принятии себя и самореализации.

Особенность фильма в том, что события показываются не в хронологическом порядке, — существуют параллельные сюжетные линии. События в одной из них происходят в послевоенное время, и мы видим, что стало с сёстрами Марч, а другая — рассказывает, какими они были за семь лет до этого. Режиссёр Грета Гервиг таким образом использует приём сравнительного анализа, чтобы наглядно показать, как изменились главные героини, чем им пришлось пожертвовать и что они имеют теперь.
Яркий контраст светлой юности и суровой взрослой жизни очень красноречив.

Основа притягательности кинокартины «Маленькие женщины» — её блестящий актёрский состав. Номинациями на «Оскар» были отмечены Сирша Ронан и Флоренс Пью. И действительно, их героини — Джо и Эми Марч — наиболее сложные и запоминающиеся. Также хотелось бы отметить Эмму Уотсон, Лору Дерн, Тимоти Шаламе, Элайзу Сканлен и неподражаемую Мерил Стрип. Визуальная составляющая фильма также радует глаз: яркие краски, прекрасные пейзажи и красивые костюмы (за которые картина получила таки «Оскара» в номинации «Лучший дизайн костюмов»).
⠀
Фильм вызывает самые тёплые чувства, как от воспоминаний о детстве. Достойная экранизация, рекомендую к просмотру всем!

У потерпевшего крушение пилота не очень то много занятий в белой ледяной пустыне. Занятий не много, но от каждого зависит его жизнь. Ему нужно разбить ломом смерзшийся в единый ледяной пласт снег чтобы добраться до промершей земли. Делать это нужно каждый день, потому что на равнине выбитые им буквы SOS заносит новым снегом. Черная земля делает эти буквы заметнее с воздуха.
Второе его занятие это ловля рыбы. Несколько лунок и несколько лесок. Если повезет, то на одну из них поймается рыба. Можно сделать запас и съесть одну из отложеных. Готовить рыбу не на чем, приходится есть ее сырой и по температуре схожей со льдом на котором она лежала.
Нужно каждый день ходить на холм и оттуда вручную пытаться засечь пролетающий вертолет с помощью не хитрого оборудования.
Опять еда.
Опять сигналы.
Сон.
Утром все с начала как по шаблону.
Иногда этот сценарий нарушает белый медведь, съедающий запасы рыбы. От него лучше бежать. Медведь такой зверь что разгоняется как электрокар за несколько секунд до восьмидесяти.Человеку без оружия ему противопоставить нечего.
Каждый день холод, как на последнем кругу Ада, даже теплой пищи не поесть, пальцы на ногах уже почернели и отваливаются как сосульки.
В один день кажется что повезло и мимо пролетает вертолет, который тут же закручивает ветер и машина падает и разбивается. В живых из двух остается женщина. Женщина ранена и смотря на это понимаешь насколько силен и одновременно хрупок человек. Он может жить в ледяной пустыне и одновременно умереть от заражения крови.
Становится понятно, что дальше тут оставаться нельзя, а раз уж у нас есть карта, стоит попробовать добраться до полярной станции.