Рецензий 682

Мартин родился слепым и о нем можно сказать что он живёт в другом мире. Если зрячий завяжет себе глаза даже на целые сутки, он даже за целый день не приспособится к этой новой жизни. Информации что он получает из внешнего мира будет слишком мало. Мартин же освоил этот навык полностью. Он знает каким линолеумом покрыт пол, какой бытовой химией вы пользуетесь, носите ли вы украшения и из какой ткани ваша одежда. Но он понимает что не знает слишком многого. Правда ли за непроницаемым стеклом есть человек что собирает листья? Правда ли что перед ним на траве что-то есть? Правда что на вывеске написано именно то о чем говорят. Как это проверить, если только не верить на слово, а ведь остальные - зрячие - могут просто обмануть его. В детстве Мартин даже сомневался что мать говорит ему правду. Он нашел способ проверять людей. Делать фото и просить описать что на нём изображено, если описания сходились, значит это правда.
У Мартина есть домработница Силия. И у них довольно тяжёлые отношения. Силия не сказать чтобы влюблена в Мартина, она испытывает к нему болезненную одержимость. Вся стена в ее доме увешана фотографиями Мартина, о чем он даже не может узнать, поскольку не видит. Это было довольно пугающе. Характер Силии тоже не особо помогает поверить этому миру.
Третье лицо это Энди. Он молодой мойщик посуды. Энди случайно становится другом Мартина и они дают друг другу обещание - не лгать. Энди описывает фотографии Мартина и водит его в кино. Он понемногу вытаскивает Мартина из того кокона, в который тот себя загнал, так что тот даже решился наконец посетить могилу матери, о которой думал что она бросила его из ненависти к его ущербности.
- Можно ли сделать могилу ради розыгрыша? - спрашивает Мартин.
- Дорогой вышел бы розыгрыш, - говорит ему работник кладбища.
Это тяжёлый этап, который нужно пройти чтобы доверять миру.

Каждый просмотренный фильм, можно сравнить с напитком. Пока мы маленькие мы пьем разные соки, газированные напитки, морсы и т.д. Выпив напиток остается послевкусие и воспоминание. Мы взрослеем и наши напитки становятся разнообразнее и иногда опаснее. Выпив напиток, мы не всегда можем понять его вкус.

"Амели" дорогой напиток, подходящий не к каждому человеку. Для просмотра "Амели" нужно достичь определенного момента жизни. И тогда фильм раскроется яркими красками, подарив незабываемое послевкусие, которое изменит жизнь навсегда.

Когда я посмотрел фильм в первый раз,честно,я был в таком шоке,что словами не передать.Вот сравнить то что вышло от Уидона,и что вышло от Снайдера,это просто небо и земля.Снайдер красавчик,смог в фильме рассказать предысторию почти каждого персонажа до вступление в лигу.Показал то что все фанаты так долго ждали,это супса в черном костюме,даже Бен Афлек не обосрался в этот раз,за что ему тоже большой респект.Так же нам показали Айрис,что тоже не маловажно.В дальнейшем нам рассказывают историю киборга,смерть его матери,и смерть его отца,что просто пуляет в само сердце,и просто пробивает на слезу.Показали так же марсианскогоо охотника,что дает нам фанатам мысли о том что возможно,когда то мы увидим полную лигу спрваведливости,ведь уже ходят так же слухи о том что хотят выпцустить фильм про Орлицу,даже актрису на ее роль нашли,так же нам показали дефстроука,но это уже прям вообще просто ВАУ.Так же ведение бэтмена про апокалипсес,показали полную его версию,тоже зачет.Теперь о злодеях,степной волк вышел просто огонь,обновили прям по полной.Броня с шипами,само поведение,так же показали Дарксайда,это уже тоже бомбезно.Короче,в эти 4 часа вложено много старания и души что актерского состава,что режиссера.Сюжет вышел намного лучше старой версии как собственно и игра актеров.Нам подробно все рассказали,разжевали,дали понять что фильм просто огонь,и хотя бы один раз но все де его стоит посмотреть.Лично моя оценка как в прочем и многих тех кто тут сидит 10\10.Единственное я ожидал шутку от бэтмена в адрес супермена мол,решил походить на меня или что то в этот духе.Ну всем спасибо что дочитали до конца)

Погнали так поговорим , жду море дизлайков от псевдоценителей, псеводоискуства ,фильм сняли просто в других декорациях ,ракурсах и цветах, а потом как в поговорке : возьми 2 барабанить будешь! ПЕРСОНАЖИ ,они вообще не поменялись ,их мотивы прежние и скучные, их логика не поддаётся здравому смыслу ,юмора нет ,о да орите это же DC серьёзное кино,что фильм о пацанах в лосинах серьёзное кино ? Вот настолько что это почти звёздные войны прям вау ,давай взрывай погнали . СЮЖЕТ ,ну а он был ? Его же не поменяли, просто от слова совсем ,о он раскрыл героев ,но это не имеет отношения к сюжету самой картины непосредственно ,те кто лайкают этот фильм ,я вангую, давай стрелка, флешка, чудо белка ,и ещё какие бредо сериалы си даб кожаный костюм, которые смотреть не возможно без слез! Так тут то я потратил 4 часа и что ? Что изменилось? Я должен был сказать ух ты это совершено другой фильм ? Фильм тот же ало ,он просто снят по другому, все хейтили бетса и флеша за тупые рожи,тут такой оп Снайдер спайдер снимает ,и все сразу : вот это отыграли актёры, ух великолепны ,а бетмен то как заходит в роль. Реально ? Тесть не меняя актёра а просто меняя декорации ,он сразу стал норм ? Вы там вообще попутали с двойными стандартами ,долбанный яндекс и кинопоиск не знают уже как хайпануть и давай своих агентов заплати 99 рублей ,да пф ,99 рублей за 4 часа унижений моего сознания ? От осознания что это та же самая шляпа под новым соусом! Кучка лицемерных героев ,для кучки лицимерных фанатов. И чуть не забыл, короче ситуация следующая : никто,абсолютно никто ,делает в фильме много слоу мо,и народ такой что это за вообще такое ,да как это можно смотреть. В ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ СНАЙДЕР ИХ ДЕЛАЕТ И ВСЕ ТАКИЕ ВАААААУУУУУУ, ЭТО ГЕНИАЛЬНО... Вы ну объясните мне зачем делать 30 секунд прыжка за прыжком типо лицо мне показать как кто-то о чем то успел сожалеть ?) Да он жалел только что не перерезать их всех... Я просто плакал от боли, плевать кто режиссёр, если фильм сам по себе ерунда ,он такой и будет...

Фрэнк и Эйприл познакомились когда были представителями творческого класса. Она актриса, он вольный художник. Он очаровал ее своими мечтами и они решили что являются родственными душами и поженились. И тут начался быт.
Фрэнк презирал и боялся стать таким как его отец, обычным офисным работником, в сером безликом пиджаке и с потертым разбухшим от бумаг портфелем. Но художника из него не вышло и вот теперь он работает в офисе. Как отец.
Игру Эйприл освистали на сцене и она теперь домохозяйка простого белого домика на холме.Она вытирает носы детям, стрижет лужайку перед домом и вообще занимается скучными обычными делами. Соседка приносит ей рассаду для клумб.
Настает момент оглядеться вокруг и спросить себя - мы что, такие же как простаки соседи? Как мы дошли до такого? Ужаснувшись обыденности своей жизни, Эйприл и Фрэнк решают переехать во Францию. Там их ждет творчество, интересные знакомства, новая работа и много денег. Но выясняется что Эйприл беременна.
Три ребенка в семье это большие расходы, да и потянут ли они жизнь с младенцем, Эйприл ведь какое-то время не сможет работать.
Так начинаются их метания от - изменим свою жизнь, к - останемся в своем уютном болотце. Признаем что мы такие же как и все. У каждого был момент прозрения что он вовсе не единственный в своем роде и не редкая ценность. И это приходится либо принять и спокойно жить дальше, либо каждый день доказывать себе и другом свою исключительность. Можно ещё скатиться в депрессию и потерять все, вариантов на самом деле много. Эйприл и Фрэнк пошли по не лучшей из дорог.

Я обожаю фильмы, где диалоги — один из ключевых элементов повествования. «Малкольм и Мари» — тот пример, когда ты смотришь кино, а твое отношение к персонажам прыгает, как стрелка кардиографа. Сюжет строится вокруг двух персонажей — молодого режиссера Малкольма (Джон Дэвид Вашингтон) и его жены Мари (Зендая). Малкольм доволен премьерой своего фильма, зрители плакали при просмотре и хвалебные отзывы критиков не за горами. Однако Мари недовольна, ведь картина Малкольма основана на её жизни, а он её не упомянул об этом, даже «спасибо» не сказал. Начавшаяся ссора между супругами приводит к обмену колкостями, сменой общего настроения, припоминанием старых обид. Причем монологи персонажей занимают большое количество времени и вкупе с актерской игрой производят нужный эффект.

Мне бы не хотелось жонглировать словами, как это любят делать профессиональные кинокритики. К слову, о кинокритиках. Есть сюжетная линия о восприятии Малкольмом отзыва о его фильме в местной газеты. Но похвала не сказать, что вдохновляет его. Наоборот, Малкольм выдает пламенную тираду о том, что современные кинокритики зачастую видят посыл там, где его нет. Критики сравнивают его с новым Спайком Ли и Барри Дженкинсом, а он хочет видеть себя Уильямом Уайлдером. Если темнокожий режиссер снимет фильм о темнокожей девушке, которая употребляет наркотики и её жизнь катится по наклонной (привет, «Эйфория», мы по тебе не скучали), стоит ли расценивать эту историю как очередное высказывание о расовом притеснении? Если режиссер-мужчина снимает обнаженную девушку — то это плохо, но если он гей или асексуал — тогда все в порядке?

В этом монологе я увидел самого Сэма Левинсона. Его отец Барри Левинсон поставил замечательный фильм «Человек дождя», где одним из главных героев был аутист. Но это был 1988 год, а выйди фильм сейчас, он стал бы таким же любимцем публики или воспринимался бы как очередная повестка обществу? Еще один не совсем удачный пример, но подходит в концепцию — «Брюс Всемогущий». Прошло 15 лет с тех пор, как я увидел фильм впервые, он мне до сих пор нравится… и я никогда не задумывался о том, что Бог в этом фильме темнокожий.

Однако из-за спора Левинсона с современным строем кинокритиков не очень хорошо отражается на сюжетке ссоры между Малкольмом и Мари. Фильму не хватает противовеса, который давал бы возможность плавно перейти от одной темы к другую. Конфликт супругов воспринимается как «давай снова по кругу», с учетом того, что 15-20 минут назад они вроде как помирились. А ведь за короткий промежуток поднимаются серьезные проблемы отношений — нарциссизм, манипуляции, зависимость от человека. Камера снимает долгие сцены и создает эффект присутствия в доме, но когда ты видишь, как поцелуи чередуются с ссорами, то отдает запахом ванили.

Каков итог? «Малкольм и Мари» затрагивает важные темы — не только отношения, но и о разном взгляде на кинематограф. У фильма потрясающая визуальная составляющая, создается антураж театральной постановки. Однако монологи персонажей, которые пусть и поднимают важные темы, зачастую перезатянуты, но выезжают за счет перфоманса Зендаи и младшего Вашингтона. Хоть Зендая больше блистала, стоит признать, что для Джона Дэвида Вашингтона такое диалоговое кино после «Довода» — значительный шаг вперед.

Сказка в целом сделана прикольно. Есть красивые моменты, есть не очень.

+ Хороший актерский состав.
+ Графика сказочная хорошая для подобного фильма весьма не дурно.
? Думала будет заниматься Дисней.
+/- Услышала много классики это украшает сказку и придает именно атмосферности, но сон царя и песня простите испортило все начало, просто хотелось выключить фильм тут же.
! Уважаемые кинематографисты если вы берете классику, то делайте это красиво, а не по хрю. Все впечатление портит сон царя, а точнее песня. Это смотрят не только дети, которые повернуты на всем популярном. Но и взрослые которые знают оригинальное произведение.

И настоятельно прошу родители, посмотреть сказку первыми, для принятия решения стоит это показывать детям или нет.

С явными оттенками индийского или тайландского кинематографа. Бесконечно мелодраматичный. В меру пафосный, с отлично поставленными и снятыми драками. По дракам это почти фильм "Рейд".Съемка сцен с нескольких камер. Пафосное начало. Фильм от продюсеров видимо, знаменитого малазийского фильма "Паскаль", про который у нас никто ничего не слышал.
Сюжет очень наивный в духе индийского кино. Злобный капиталист мафиози, бывший солдат, этакий Рембо вернувшийся с войны. Кстати первая сцена возвращения героя в город практически копирует сцену из фильма "Первая кровь", где шериф останавливает Рэмбо. Малазийские боевики нельзя рассматривать как отдельное течение, они близки к таиландским. И вместе с ними вышли из гонконгских. Более жестокие драки, вот все что их отличает. Качество картинки сходно с корейским. В общем, азиатский боевик. И постановщики боев примерно одной школы.
Что действительно хорошо поставлено, так это драки. Помощник-телохранитель главного злодея харизматичен и запоминается неординарной внешностью, а также боевыми навыками. В целом каждые полчаса нас ждет качественная драка, а в конце главное противостояние навскидку так минут на сорок. Поэтому глупые сцены с местью, где девушку заставляют есть из собачей миски спишем на азиатский менталитет и переигранную мелодраму. В конце концов в таиландском фильме "13 испытаний" герой ел фекалии, и все равно фильм получился развлекательным квестом.
Наслаждайтесь драками, скорее всего будут продолжения. И запомните главного героя.

Фильм смотрела уже давно, а пересматривала и того больше. Просто шикарный! И тут Дракула прекрасно сыгран привлекательным актёром, что, не стану таить, накидывает фильму баллов. Хотя, лично я и без того оцениваю его на десять из десяти. Очень красивый фильм, именно исторический, а не мистический - там лишь в самом конце крупица мистики, а так это не про вампира, нет... Это история о валахском господаре, самом лучшем правителе, пожалуй, за всю историю человечества. Влада Дракулу поистине волновало благополучие его народа, он искренне ратовал за свою страну. Он ненавидел беззаконие, ложь, жадность власть имущих и иже со всем этим, он жёстко и, да, жестоко за это карал - сажал на колья, чаще всего, а порой казнил иначе - и он был прав в своих действиях, он поступал совершенно правильно!

Он жаждал закона и порядка, жаждал честной жизни для всех - разве это плохо? К сожалению, люди - это мерзкие создания, лживые и трусливые в подавляющем большинстве своём. И жадные до алчности. Всех волнует лишь своё благополучие, никто не хочет трудиться во благо своей страны и народа, а значит и во благо самого себя... Но нет, так они не хотят - вот побольше хапнуть, это да. Увы! Влад Дракула был исключительным правителем, такого не хватает нам в наше время. О, сколько бы пришлось наточить кольев, просто не счесть! Я была бы поистине искренне рада жить под правлением такого человека, для которого честность, законность, порядок и верность своему народу - не пустой звук, а смысл жизни.

Вы заметили набившую оскомину тенденцию? Как народ Валахии, а так же другие страны реагировали на обещание Дракулы положить конец османскому вторжению - радость, ликование и полная поддержка, но как только они осознавали, что ради достижения подобной цели придётся, простите, и свою жопу порвать, то сразу же отвернули недовольные рожи, а Дракула из героя превратился в психа, лезущего на рожон. Как это жизненно, и это происходит из века в век... Про церковников я лично даже писать не стану, в фильме и без того показана их истинная суть. Скажу лишь кратко - это они приспешники Дьявола, и не фиг тут Дракулу этим именем называть! Продажные, хитрые анальные отверстия! Это они, это всё их рук дело! Скоты...

Мне бы ещё хотелось выделить несколько моментов:

Большой плюс фильма - это Бруно. Пожалуй, не припомню, чтобы в каком-то ещё историческом фильме о валахском господаре имел место быть столь верный и преданный соратник, даже друг самого, собственно, Влада Дракулы. Обычно его то и дело, что предают со всех сторон, а тут есть Бруно и это огромный плюс. Персонаж замечательный!

Большой минус фильма - это Лидия. Вот признаюсь честно, это самая наихудшая из всех жён Дракулы, а фильмов о нём я пересмотрела много, если не все. Мало того, что актриса этакий специфический зубастик, но сам персонаж - это просто картина маслом для демонстрации слабенького умишки. Она ведь и правда в итоге сошла с ума... Эта Лидия совершенно не понимала своего мужа, она только и делала, что охала и ахала от его действий по привнесению закона и порядка для народа. Милочка, ты в каком веке живёшь, не забыла? Или твой папашка-предатель растил тебя под хрустальным куполом? Мне просто интересно, вот как она сама видела решение всех проблем? Что, всё можно решить мирным общением? Особенно с османами, да - испеки пирогов, Лидочка, съезди в гости к Мехмеду, а мы поглядим, в какое количество пор тебя отымеют. Она так ужасалась казням своего мужа, будто бы османы не погубили в сто раз больше людей! Это очень-очень малоприятная Лидия, не повезло Владу с женой. Знаете, в фильме была сцена, где как раз общались Влад и Лидия, и он сказал ей, что люди неспособны жить по правилам и быть честными, потому что они слабы. Он в этом полностью прав, но, увы, его собственная жена как раз из таких людей. Как и её отец, тут типично яблоко от яблоньки далеко не упало. В общем, лично мне эта версия жены Дракулы не понравилась совершенно! У мужика и так проблем выше Карпатских гор, а тут ещё эта неженка с нестабильной психикой вечно брыкается и сходит с ума. Вот в фильме 2014 года, где сыграл Люк Эванс, у Влада была прекрасная жена, Мирена, любившая и принимавшая его любым, даже вампиром. Вот это да, это пять, а Лидия из этого фильма - это единица... ну, с плюсом, потому что она своего мужа таки любила, но катастрофически не понимала, просто совершенно ничего не понимала.

Брат Влада, который Раду, отвратителен в своей предательской натуре. Султанская подстилка, это всё, что он из себя представляет. Очень жаль, что Влад не казнил его, когда у него была такая возможность. Он слишком ценил семью, слишком был верен и предан тем, кого любил. А своего брата Влад любил, даже понимая, какое же г*но этот Раду. Лучше бы он его казнил, ведь он вновь предал и уже окончательно. Очередная жизненная ситуация, когда доблестные люди терпят крах, а предатели и подстилки получают победу и здравствуют чёртову кучу лет...

Мне вот любопытно, почему отца Лидии назвали Арон? Понимаете ли, румын так не называли, это же чисто такое еврейское имя. И сделали его трусом и предателем. Это намёк на Иуду, что ли? Хм, то-то Дракуле в этом фильме и без того проблем мало.

Обожаю момент с 52:15! Прекрасная ответочка на поговорку про свой устав и чужой монастырь. О, Влад, ты чудо! Правда, всё портит реакция Лидии... Ах, да лучше бы я сама сидела по левую руку господаря, и поддерживала его вместе с его сыном. Или нашим сыном - я бы от подобного совсем не отказалась бы.

В общем, фильм 10 из 10 и полная рекомендация к просмотру!

Корейская версия распространенного жанра мистический триллер. С самого начала завораживает картинка. Дорога, мистическая составляющая. Ничего не понятно.
Но уже через 15 минут все понятно. Главный герой после аварии попадает в странную семью, где ему не дают телефон, чтобы позвонить. Если вы думаете, что это корейский вариант «Поворота не туда», то ошибаетесь. Семейка намного более странная. Герой не может выбраться из деревни примерно как герой Куравлева в фильме «Вий» не мог сбежать из деревни, а затем проснулся седым. 
Общий гуманистический посыл фильма тоже хорош. Нагнетание ситуации идет как по нотам, хотя все обо всем догадываются, кроме, пожалуй, главного героя. Присутствует даже зловещая эротика, и она правда пугает. Видимо, режиссер понял, что все обо всем догадаются довольно быстро и накидал в фильм секса и кровищи.
Развязка сделана достаточно топорно, ну или скажем, неизящно. Жаль что нам в начале фильма не показывают предысторию героя даже мельком.
В целом это корейский вариант жанра, который опробовал еще Шаброль в 70-х годах 20-го века.Дальше спойлера не будет. Атмосфера присутствует, нравоучительность тоже, что редкость в таком жанре.
Корейцы осваивают смежные жанры вслед за зомби-муви и супергеройским кино.
Есть и классическая «корейская» сцена с разрезанием горла и кучей бутафорской крови. Смотреть можно.

Когда пишешь рецензию на фильм главное отталкиваться от мыслей, которые приходят во время просмотра. А часто получается так, что читаешь собственные слова к рецензии, и чтобы развить действие отталкиваться начинаешь от них и уходишь в такие дебри, что про фильм и уже не вспомнить. Одним эпизодом можно разводить рецензию на 2 листа. Стараюсь больше так не делать.

Звонок из прошлого. Или просто «Звонок». Да, там есть кадр когда телевизор включен и там ничего кроме полосок нет. С начала двухтысячных от этой сцены легко обосраться, но здесь она приведена вскользь.
Морали у фильма ужасов быть не может, там как правило все умирают. Но у меня сразу звучит в голове «Не бери трубку» Яникса. Типа не отвечайте незнакомым людям, особенно это актуально сейчас, когда банки навязывают свои карты ежечасно.
Сама картина довольно драматична. Поначалу даже мелодраматична, и мне после первых сцен показалось что режиссер женщина. Затем в титрах я узнал, что режиссер молодой человек 31 года. Весь фильм напряжение нарастает, накал равен драме, и только в конце режиссер дает жести близкой к «Пункту назначения», это сцена после титров, вполне хулиганская. Однако динамика фильма, несмотря на экшн-сюжет как-то подвисает. Есть несколько сцен, которые очень предсказуемы и действие скучнеет. В результате концовку досматриваешь с небольшой зевотой, спишем это на молодость режиссера.
Конечно в конце я бы добавил экшн-сцены. Раз уж тетя-маг сказала, что Ен Сук умрет не один раз, я надеялся что мочилово в конце будет происходить параллельно в двух временах и в обоих временах ее замочат одновременно. Но авторы не сочли мою трактовку верной.
В общем, очередная трактовка про злую девочку, на этот раз про девочку во времени. Телефон по-прежнему звонит и приносит неприятности. От дружбы до ненависти один шаг, особливо у девушек 28 лет. 

Надеюсь чувак не пропадёт, у Джефа Бриджеса недавно обнаружен рак лимфомы, но он писал что уже проходит лечение и всё будет хорошо.
А я пока сижу в бане за экстремизм в комментах, решил пересмотреть вновь свой любимый фильм, вспомнить как простому чуваку обоссали ковёр и завертелась вся эта история :)

Возможно вас оттолкнёт бранное слово, возможно вас не заинтересует как таковое отсутствие морали фильма, но что вас заманит на просмотр, это простота чувака, его приключения в которые он был втянут вопреки своей воли, то как крутится колесо жизни и ни что не стоит на месте. Чувак занимает своё место в этом мире, пускай он и лентяй, любит выпить, покурить, ему не важно как он выглядит, а весь его интерес заключается в катании шаров в прокуренном боулинге со своими странноватыми друганами, чувак цепляет... чувак не пропадёт.

Если говорить о заваязке, то всё довольно просто и сложно одновременно. Однажды вечером, когда чувак возвращался домой, его поджидали амбалы жадные до денег, мокнули чувака в сортир, обоссали ковёр (который задавал стиль всей комнате) и поняли что это не тот Лебовски, не похож он на миллионера чья жена задолжала денег. Чувак и рад бы забыть обо всём, но без ковра и жизнь не мила, друзья толкают его не встречу с тем, другим Лебовски, чувак же в свойственной ему манере решает что миллионер способен возместить ему этот пошатнувшийся баланс его тихой жизни, и вот тут то и начинает крутиться колесо событий.

Стоит сказать про эпоху фильма, воссозданную братьями Коэн, 90е годы Америки, окончание войны, вернувшиеся из Вьетнама бойцы, времена килограммовых сотовых телефонов, свободные отношения американцев, рассвет культуры странного (на мой взгляд) искусства, и прекрасно показанный город ангелов, где даже такой чувак занимает своё место.

Фильм, а точнее сама история, смешная до умора, местами конечно. Музыка и клипы западают в памяти на долгие годы и становятся маленькими шедеврами. Я бы очень хотел расписать больше про 90е годы Америки, но я слабо с ними знаком, в основном всё по тем же фильмам снятым в те времена.

Я не могу найти недостатков в этой истории, могу лишь поставить перед зрителями условие: обязательно смотреть в правильном переводе гоблина, другие аудио дорожки даже не рассматриваются. Фильм вам очень понравится, я гарантирую. Только не ждите операторских и режиссёрских шедевров, будьте проще и чувак будет вами доволен, ведь в жизни нужно бы проще, и тогда ты всегда будешь счастлив)))

Фильм рекомендую к просмотру, кода вы кушаете, пьете чай, разговариваете по телефону. Ради фона рекомендую.
По сути сюжета понятно что ни че не понятно. нам рассказывают изначально одну вроде интересную историю, потом тупо стакают ее с основной(хотя за это можно сказать спасибо, в современных фильмах и такого нет). Потом идет час неинтересных и не информативыных разговоров(почему я и советовал на фон его ставить), а затем развязка... ХЕРУШКИ, развязки нет(как и нормального сюжета), типа честный коп убивает бандита(пол фильма намекают нам что полицай сам
гомно и вобще маньяк), второй приезжает говорить мол закапывай и забудь о этом. И в принципе все бы и закончилось на этом, но нам же еще показывают "недо" титры, которые что то должны рассказать, но они не рассказывают, это просто увеличение хронометража что бы его в залы пропустили

Вывод неясенн, как подобное гумно могло занять 3ю строчку на сборах в России за неделю, походу люди ходят на него тупо по спать, ну или еще чем там на нонстопах занимаются?

Рекомендации: готовиш кушать, убираешся, ремонт делаеш, для фона пойдет не более
Рекомендации для повернутых везде искать смысл: чуваки, найдете смысл, мне расскажите.

больше о этом фильме нечего рассказать, ни впечатлений, ни сюжета интересного нет. я бы может и написал бы что то большем по фильму пересмотрев его 2й раз, увидив какие то посылы скрытые, но не... не для меня такое извращение, да и для большей части читающих это.

"Это та девочка что все время сидит в баре." - так себе отзыв, который мы слышим в самом начале о Лули. Мы не можем даже сказать точно ходит ли она в школу. Лули дочь пьяницы и женщины, которой на дочь плевать. К тому же дело происходит в глубинке и Лули чуть ли не весь день предоставлена сама себе, пока мать ищет кого бы подцепить посолиднее, а отец напивается в баре. Свободное время она коротает, рисуя в альбоме трогательную историю о своем умершем братике, да смотря шоу по телеку. Насмотревшись на красивую жизнь фабрики грез и присытившись пресной жизнью родного городка, Лули в свои тринадцать решает рвануть в Лас-Вегас. Тем более что на день рождения (справленный во все той же пивнушке) она получила пистолет в подарок. Разве нужно вообще что-то еще, если у тебя есть пистолет.
Не скажешь что Лули росла в теплице, она видела и пьяные разборки и мордобой, но зло, с которым она столкнулась во взрослом мире оказалось куда более лживым и изворотливым, чем то, к которому она привыкла дома.
Первый ее спутник - парень в ковбойской шляпе, испытывающий неконтролируемые приступы гнева. Он самая большая проблема Лули, которая напарывается на него по дороге снова и снова.
Вторым спутником становится рыжеволосая Гленда, наркоманка и воровка. Гленда учит Лули как изобразить приступ эпилепсии чтобы обчистить придорожный магазинчик (старик-продавец словил от такого представления инфаркт) и как принимать наркотики. Отличная компания! Лули перекатывается как колобок от проблем поменьше к совсем большим, все равно упрямо решает идти дальше по своей дороге.

Слишком сонное кино. Особенно для продажников. Вообще антиреалистичный фильм.

Моральные терзания у тех у кого их не может. Им платят за отсутствие совести и морали - это их работа. Как будто пытаются оправдывать. Спокойные размеренные диалоги, в острой ситуации. Больше молчат чем общаются. И воодушевляющая речь перед началом нового дня такая что нагоняет скуку, а не желание подчинится и сделать что поросят. Сильно сомневаюсь, что в реале кто-то стал бы им что-то внятно обьяснять: просто приказали бы, шлепнув по заднице и наорав в догонку.

Вообще по сути ничего толком не происходит. Не понимаю тех кто говорит про напряжение - повились ухом на атмосферу и музыку что ли. И ведь таких большинство, люди не понимают что происходит, но пересматривают фильм помногу раз, находя увлекательным.

По идее, разговорный фильм про аврал, должен пестрить пикировками, руганью, истериками, бегатнёй по офису в мыле. Но этого нет. Нет танцев с диалогами, нет перемен эмоций.

Создали похоронное настроение - наверно в этом задумка.
По мне - это не верная аллегория. И вот почему: Пациент ещё не умер, родня тусуется у его пастели; а не на поминках, когда всё кончено и ничего не изменить тихо прощаясь; возможно он смертельно болен, и шансов выжить нет, но всё еще жив и активность не закончилась. Вместо этого, кого нам показывают — заведомо сдавшихся трейдеров, вообще заранее, сильно заранее. Фантастика. Вот почему, я назвал его антиреалистичным фильмом.

Без этого моего понимания, на котором не настаиваю...
Всё очень достойно и Фильм - хорош. Монтаж, постановка кадра. Красиво, стильно и выдержанно. Символизм официальной версии события. Актерская игра на высоте, когда им есть что играть.

Один только каст - привлекает внимание. Топовые сериальные актеры в перемешку с киношными. Деми Мур которая уже вот-вот окончательно завянет, но всё еще приятно на неё смотреть. Мальчик из "Сплетницы". Девочка из "Как я встретил вашу маму". Закари Куинто - Сайлар - в самом соку. Кевин Спейси которого ещё не погнали ссаной тряпкой. "Менталист", который оказывается еще и в большом кино играл, а не только часы да костюмы рекламировал. Стенли Туччи - талант перевоплощений, не ну мужик реально разноплановый актер. Джереми Айронс - брат Ганса Грубера - этот всегда ох***ен.
Видимо такой разноплановый актерский состав так же удерживает зрителей у экранов, что каждый найдет себе любимчика.

Лично на меня фильм произвел неоднозначное впечатление. Но осуждать и отговаривать от просмотра не стану. Скорее наоборот.

Эту цепочку можно продолжать до бесконечности. Как с терминаторами. Их можно посылать в наше время до тех пор, пока они не выполнят задание. Нужно придумать ограничение, навроде нельзя встретить более двух себя в прошлом времени, иначе произойдет какой-то фатальный казус, типа кино кончится досрочно и пойдут титры. Герой Вашингтона тем не менее с разной степенью удачливости забрасывает себя в любой уже прошедший эпизод и даже умудряется подраться с самим собой (спойлер). В целом фильм блещет новой идеей, примерно как и "Начало". Согласитесь, в "Начале" тоже все красиво, эффектно, но не совсем понятно. Здесь понравилась теория, что позитрон, это тот же электрон, который двигается в обратном направлении поскольку он из прошлого. В остальном динамичный боевик, с погонями и драками. Паттинсон все больше похож на Джереми Айронса, и даже у Кроненберга уже снялся. Для Паттинсона это то же, что "Крепкий орешек 3" для Айронса, боевик с претензией.
Очень порадовал, возможно первый раз, Кеннет Брана, он лучший среди актеров здесь, ну просто Паттинсону нужно было только бегать. Русский с несчастной судьбой и роковой любовью. Я конечно не узнал его, он близко не похож на пафосного Пуаро с огромными усами из фильма про убийство в поезде.
Первые сорок минут фильма очень многообещающие, пока проблема переходов во времени не описана полностью она интригует. Затем, когда сюжет скатывается до уничтожения шахты и спасения ребенка уже не так интересно, но хотя бы динамично. Последняя сцена, где герой позволяет себе уже появляться в любое время в любом месте напоминает комикс с возможностью продолжения. Тем не менее этот фильм входит в десятку фильмов года на мой взгляд. При том что год был достаточно проблемный для киноиндустрии. Мой довод принят?
Да и есть еще Майкл Кейн, который снова играет дворецкого из Бэтмена.

Впечатления от фильма двойственное. С одной стороны "развлекательная" часть реализована в духе классических европейских традиций кино прошлого столетия, даже напомнило французкие комедии 70-80х. Все по доброму, никакой пошлятины и чернухи, так  присущих современому постмодерну.
   Но вот серьезное зерно, "мораль", как то размазалась для меня. Согласен со многими, кто поделился своим мнение о фильме, что во всем нужна мера. А с алкоголем тем более. Вроде с этим трудно спорить. Да и не уверен я, что авторы именно к этому вели.
   Общеизвестны скандинавские и русские традиции потребления алкоголя. А в последние лет сто- печально известные. Историки говорят, что так было не всегда. Скандинавское чудо второй половины 20го века обеспечили отнюдь не нации алкоголиков и депрессирующих элементов. Но экономическое благосостояние, закономерно, увы, обернулось кризисом экзистенциальным. Оказывается, можно спиваться и от бытовой неустроенности и невозможности вырваться из нищеты (как в России), так и потерять смысл трезвого, осознанного созидания, живя практически в социальной утопии.
   Понятно, что алкоголь - не главная действующая сила в фильме, это скорее средство показать, что никакая "волшебная палочка" не сделает нас лучше, востребование, интереснее для окружающих, не повысит самооценку. Такие вещи либо уже сформированы в человеке, либо сам человек, не прибегая к внешним источникам (власть, деньги, алкоголь, наркотики) может стремиться к самосовершенствованию. А у всего внешнего есть обратная сторона. Зависимость. Кого-то сия чаша обойдет стороной, и человек найдет в себе внутренние силы преодолеть последствия, но чаще, злоупотребление приводит к трагедии. Так и случилось с одним из героев. Скорее всего, физруку вообще нельзя было выпивать, ни грамма. Из всех друзей, он, изначально, показался мне самым неустроеным. Одинокий разведенный бухающий физрук, не общающийся со своим детьми. О нем, нам кстати, меньше всего рассказывают авторы. Если об остальных друзьях по мере повествования, мы узнаем детали прошлого и настоящего, которые и характеризуют героев. Главный персонаж "застрял" в своем развитии, все, и друзья и жена, с грустью вспоминают, какой он был "красаучег". Многодетный отец, понятно, поуши в заботах о потомстве, и чувствует, что сосказальзывает под каблук. Учитель музыки страдает от неуверенности, поэтому до сих пор один. Физрук же просто одинок, и его друзья- единственная отдушина. Т.е. герои показаны в кризисный момент своей жизни. К сожалению, это стало нормой, разрешать подобные кризисы уходом от реальности, алкоголем чаще всего. И, я уверен, все четверо были вкурсе, чем это может обернуться. Короче дальше классика, начали с 0.5 далее более:"Одной рюмки слишком много, а двадцати - слишком мало". Доэксперементировались друзья каждый до своей степени алкоголизма. Физрук дошел до точки невозврата. Мне, кажется, и без эксперимента такой одинокий человек в итоге спился бы. Видимо, все предпосылки к этому были. Оставшиеся герои худо бедно выкарабкались каждый со своего дна, потому что, скорее всего, психологически были сильнее, да и было за что бороться. Мне кажется, что эксперимент в фильме использован просто как элемент фабулы, как способ ввести в действия все эти механизмы деградации от употребления. Т.е. в жизни как раз такое происходит без экспериментов, ну только если нужно себе самому оправдать потребление. Жена ГГ так ему и говорит, перед тем, как уйти с детьми: " У нас полстраны спивается, а вы тут экспериментируете". Т.е. почемуто авторы наделили героев иллюзиями по поводу алкоголизма, хотя далеко ходить не надо, что бы понять куда это приведет. Иллюзии развеялись, когда хлопнули входные двери, вслед за уходящими супругами с детьми, когда реально нависло позорное увольнение. Наконец, нарисовались четкие перспективы переезда в деревянный ящик после суицыда одного из друзей.
   И что мы видим в финале? Уже трое друзей, только что поминавшие четвертого, весело выпивают со своими выпускниками. ГГ таки исполнил свой джаз балет, с баночкой бургунского в одной руке. Возможно, он так рад, что только что появилась надежда на восстановление семьи. Тогда тем более не понятны их действия. Вернее мне понятно, что это начало конца. Эти троя, во всяком случае ГГ, уже больны безповоротно. И даже страх загубить появившуюся надежду на сохранение семьи не останавливает. Звучит веселая мелодия, царит атмосфера праздника, герой лихо отплясывает затейливые па, то и дело увеличивая градус возлияниями. И мне становится жутко...

Алкоголь в кино зачастую используется, как атрибут персонажа и двигатель сюжета. Хэнк Муди из "Блудливой Калифорнии" прибухивает, подчеркивая свой распутный образ жизни. Конь БоДжек пьет виски, потому что он в депрессии и пытается подавить это. Женя Лукашин выпил и попал в дурацкую ситуацию. Четверка друзей в Вегасе переборщили с выпивкой и разгребают последствия. Казалось бы, тема алкоголя и его свойств заезжена вдоль и поперек, любой фильм про его употребление и последствия покажется лекцией в медуниверситете. Но "Еще по одной" - это не столько история про четырех друзей, которые выпивают и пустились во все тяжкие, сколько о кризисе среднего возраста.

У одного трое детей и он обременен семейной жизнью. Второй развелся и у него проблемы общения с сыновьями. Плюс все четверо учителя, и не могут наладить связь с учениками. Встретившись на посиделке в честь 40-летия одного из них, они обсуждают теорию, что поддерживая уровень алкоголя в крови 0,5 промилле, человек становится счастливее, более работоспособным и открытым. Они решают выпивать в рабочее время, а данную инициативу завернуть в оболочку психологического исследования. Естественно, добившись успеха в работе и личной жизни, ребята решают повысить дозу. Итог предсказуем.

Пьянство - проблема не только Дании, но и всего мира. Изначально картина Томаса Винтерберга должна была рассматривать эту тему с точки зрения молодежи, в основном, от лица дочери героя Мадса Миккельсена, которую должна была сыграть Ида Винтерберг, дочь режиссера. Но Ида погибла в автокатастрофе, и возможно, это сыграло роль в смене курса, поскольку "Еще по одной" дает поразмыслить о жизни и упущенных возможностях. Более того, картина не скатывается в морализаторство и не смотрит на алкоголь с одной стороны. Расслабиться вечером под бокал вина или пригубить стакан виски перед экзаменом, чтобы собраться с мыслями - вещь хорошая. Но и переусердствовать не стоит. А то сколько алкашей жалуются на такие "крызысы в жызни", и хочется сбросить - а раньше действительно было все так плохо, или это вы уже догнали?

Невежливо обходить актеров, которые постарались на славу, но так вышло, что нашему уху больше всех знаком Мадс Миккельсен, уже работавший с Томасом Винтербергом в драме "Охота". Плюс его история была более раскрыта, что на подсознательном уровне заставляет зрителей акцентировать внимание на нем. Несмотря на то, что со второго акта, где друзья решают увеличить дозу, картина затягивается, Миккельсен тащит на себе все уделенное экранное время своей харизмой. Он не фальшивит в фильме, который в плохих руках стал бы сборищем откровенно плохого юмора ситуации. И да, обсуждая перфоманс Мадса, не стоит забывать и про финальную сцену с его танцем под "What a Life". Не знаю, откуда берутся такие колоритные актеры, но Миккельсен даст прикурить своим сверстникам и в 55.

Не ясно что случилось с миром, почему он стал таким. Была ли это биологическая катастрофа или ядерная война? Одно известно точно - Земля больше не подходит для жизни (поэтому, Илон Маск, осваивай свой марс быстрее). На Земле кислотные дожди и надвигающийся холод. Давно не растет даже травы, потому что тучи не пропускают солнца. Корни деревьев слабеют и больше не могут держаться в почве. Рыбы и животных почти что нет. Человечество, правившее миром еще каких-то лет десять назад теперь скитается по земле жалкими кучками, деградирует и вымирает как динозавры. Динозавры, наверное, тоже думали что они будут навсегда, но не вышло.
Человечество теряет всё моральные ориентиры, все чаще грабежи и каннибализм, родившихся младенцев съедают сразу же, как самых слабых и бесполезных. Еда теперь основная цель и в таком мире точно нет места христианским ценностям.
Когда мы думаем о фильме про последние дни этого мира, мы представляем себе как бравый герой в последний момент спасает всех и все становится как раньше, даже лучше. Здесь как раньше точно не будет, остатки человеческого присутствия на земле словно привет из другого мира. Здесь нет места герою, здесь есть только отец и сын, бредущие по дороге к своей цели - добраться до океана. Ведь это юг. Вероятно, там теплее и больше еды. Отец думает что если не у него, то хотя бы у его сына будет шанс пожить подольше. Несмотря на цель, они всегда готовы умереть, чтобы не попасть в еще более ужасную ситуацию вроде быть съедеными. От этого мальчик уже знает как застрелиться так чтобы наверняка, как вести себя тихо, как сбежать. Это более ценные знания в этом мире, чем знание гимна наизусть.
В этом фильме огромная тоска, в нем даже нет надежды на лучшее будущее, потому что даже океан протух. В нес есть только отец и сын, поддерживающие друг друга в дороге.

Ничто не может лишить человечество духа соперничества, даже в таких щекотливых вопросах, как употребление алкоголя. Мы — русские, в своем сознании и некоторых алко-рейтингах на первом месте, но скандинавы с этим категорически не согласны. Наследники викингов под предводительством маститого, но не добившегося культовости, режиссера Томаса Винтерберга сняли об этом кино, в котором звучит фраза о том, что их страна «спивается».
Сюжет фильма крутится-вертится вокруг спорного эксперимента по повышению коммуникативности и креативности в процессе трудовой деятельности путем употребления спиртосодержащей продукции в малых дозах с тенденцией к увеличению. Подобное исследование весьма банально, но пикантность ситуации придает место работы героев — школа, обычная общеобразовательная школа с уроками пения и истории. И здесь пресловутые европейские ценности с открытостью и вседозволенностью дают жару, ибо учителя во время урока свободно обсуждают с учениками объемы потребления алкоголя и не обращаются в социальные службы, когда школяр сообщает, что для него недельная норма — 50 бутылок пива.
Центральной фигурой картины выступает актер Мадс Миккельсен, он, как обычно, обаятелен и харизматичен, несмотря на роль рохли, «сдувшегося шарика» - человека с потенциалом, но не сумевшего реализовать свои жизненные планы, погребенного под лавиной семейно-бытовых проблем.
Жанровая чаша весов ленты с середины начинает окончательно склоняться к драме. Хотя комедийные моменты имеются: позабавит физрук с его отношением к маленьким футболистам; пьяные приключения героев в духе наших «национальных особенностей охоты-рыбалки», да ещё пара-тройка моментов. А в финале зрителей ждет танец подшофе, эффектный стоп-кадр и мораль - для каждого она своя, но выражение «пей, да дело разумей», здесь вполне подойдет.