Рецензий 682

Для 1999 года и для европейского - российского зрителя фильм был откровением. Недавно его пересмотрел. Не сказать что от просмотра фильма получаешь какие-либо философские впечатления. Они приходят после просмотра спустя некоторое время.
А после окончания фильма просто сидишь прибит к стулу. Мне еще посчастливилось смотреть это творение в кинотеатре, что в разы увеличило впечатление.
Итак, вдовец решил жениться второй раз после смерти жены. И выбрал не ту женщину. Охотницу за мужчинами. В целом, типичный европейский сюжет про черную вдову обретает через японскую призму фильм, полный насилия и секса. Ультранасилия я бы сказал.
Настолько что приходят не просто мысли о триллере, а вообще об отношениях мужчины и женщины. Вдовец безрассудно влюбившийся в девушку без родителей, знакомых и определенной работы... Мечта любого мужчины правда?
Девушка же в итоге будет минут 10 пилить ему ногу проволокой, и нам все это покажут в деталях близким планом. Хорошо еще не выедет ему мозг.
В целом, женщины уничтожают мужчин в браке, именно подрезают ноги, стараются выколоть глаза, чтобы не смотрел на других девушек. Ставят укол чтобы парализовало и никуда не уходил из дома по пятницам.
Но это все в моей голове, а Такаси Миике просто хотел снять гимн ультранасилию. Оду розовому порно, зародившемуся в Японии в 70-х годах. Актриса Ейси Сиина очень молода в этом фильме, но в будущем еще снимется в паре приличных фильмов. Например "Полиция крови". В целом, представление мужчины о браке разбилось об эту девушку. Мешок с ее прошлым кавалером символизирует скелеты в шкафу прям в буквальном смысле. Только тут скелет в мешке. У бывшего нет языка, потому что бывшие не должны рассказывать какая ты стерва...
По правилам триллера вдовца спасут, виновница будет наказана, но вы еще долго будете помнить этот взгляд и слова о том, что мы должны быть всегда вместе. Созависимость, особенно если вы до сих пор в браке.)

Негросалочка: кто-то там писал, что, ну, что поделать, действие происходит на тропическом острове, поэтому она черная, твою мать, как сажа!
Вообще-то она живет… где?! в море, нет? посмотрите дискавери, господа, чем глубже вниз, тем меньше разнообразия в расцветке, я к тому это, что она живет в воде, там вообще нет прямых солнечных лучей, как она может быть негритянской бабой да еще и с дредами?

А лоб, ах этот лоб, ах эти раскинутые на полмили глаза... Удивительно отвратительная женщина.

А! еще прикольно, что батя у нее испанец же, ваще черней ночи XD А Урсула, АААРРРР, этот перог обычно играет в дерьмовых, девчачьих комедиях с пердежным юмором, которые обычно проваливаются, каст просто огонь!
Искренне рад, что это кино провалилось по всем фронтам!

Это мультик, который задал тенденции в девчачьей моде на 20 лет вперед, а что задает ремейк мультика?! под сраку дает он и все. русалочка должна быть белой!
Придумали бы какую нибудь Куинс-салочку себе, с пистолетом и пачкой Уииид, и успокоились бы, нет, надо было и тут насрать.

Ой, а еще они все живут под водой, но когда разговаривают, откуда то берется эхо.
Блин я тут сижу, угораю: ладно мультик-это мультик, но тут какие-то претензии на реалистичную подводную среду, ну и сделали бы тогда реалистичный звук, как под водой, пример диалога: Батя: -бу!!! бубабобабабабууууу. Н-салочка: - бу баааабаааа бубубу бабаба бубубу. И двуг русалочка исполняет душещипательную песню: - УУУУАААБУУУУУААААА буууббубубубуУУУУУАААУУУУ. пхехехе.

В целом написать больше и нечего, простите, я таво-этава, пойду мультик посмотрю лучше.
ноль из любого количества баллов, просто ноль.

Целых 11 лет жители планеты Земля ждали, когда им явят продолжение истории про Кота в сапогах (он же Пуся в ботах). И чего только не произошло за это время. Если скрести по поверхности - у студии Dreamworks произошел явный упадок сил, с того момента, как их поглотила машина капитализма. Только вдумайтесь - 20 лет назад они выпускали мультфильмы про Моисея, про Эльдорадо, Спирит так вообще меня сегодня на слезу пробивает. А что у нас теперь в хитах? "Босс-молокосос"?
Я подвожу сейчас к той мысли, что "Кот в сапогах 2" скорее из категории "хорош". Наверное, его слишком расхвалили, навешав лавры, мол "это самый взрослый и глубокий мультфильм от Dreamworks", и отчасти это верно, но всё равно это классический мультфильм для всей семьи. Местами смешной, местами грустный, с колоритными персонажами, а порой достаточно нетипичными киноотсылками.

Отдельно хотелось бы выделить партию злодеев. Самыми цепляющими, как по мне, получился синдикат "Златовласка и три медведя". У каждого члена банды свой характер, оттого выяснение отношений между ними было колоритным. Очевидного "прекрасного засранца", как я их называю, Волка, я хвалить не буду, ибо все уже до меня сказали. Единственное, что коробило - в дубляже потерялась половина шарма этого персонажа. В оригинале голос Вагнера Моура звучит просто непередаваемо, сравните.

Из того, что не понравилось, я бы наверное выделил анимацию. "Спасибо", "Человек-паук: Через вселенные", теперь видимо, нас ждет поток подобного кислотно-красочного зрелища. Нет, на качество мульта это особо не повлияло, просто я приверженец более традиционной "шрековской" 3D-рисовки. Там слухи ходят, что пятый "Шрек" будет нарисован в подобном стиле. Хотя, меня бы сейчас не это беспокоило.

Наверное, как и многие, трилогией о "толкателях" наркоты я заинтересовался после ознакомления с поздними работами Николаса Виндинга. Честно говоря, я был настроен скептически. И зря, ибо получил отличный фильм. Сырой и мрачный, с "живой" манерой съемки - оператор нагло преследует главных героев, "светится" с камерой в зеркалах и витринах, а также некоторый прохожие могут пялиться прямо в камеру. Сначала меня это немножко раздражало, но буквально через пару минут я заценил. И вообще это ощущение пребывания на месте событий также очень зацепило, увидел какой-то "другой" Копенгаген. Сюжет, на удивление, вполне оригинальный(несмотря на заезженную, вроде бы, идею). Герои понравились - нет лишнего пафоса или ненужной показухи эмоций. Хотя и не сказать что слишком переживал за главгероя Фрэнка. Более интересен мне был Тони, и я был в шоке, когда(после фильма) оказалось что его играет Мадс Миккелсен - обожаю его, а тут, блин не узнал. Насчет финала фильма - думалось мне, что состряпают какую-то чушь, или пес пойми что, но нет, никак не предугадал, даже аплодировать пришлось.
И дело такое, что одним фильмом не обойдется - здесь если уже начали, то нужно целую трилогию смотреть. Эта главная музыкальная тема фильма и представление персонажей - просто шик.
Жестокая трилогия, и эта жестокость круто нарастает от часть к части. Смотреть как отдельный фильм безнравственно и глупо, так что запасайтесь временем.
Мне понравилось следить за персонажами и развитием.
Как отдельный фильм понравился меньше, но как неотъемлемая часть трилогии несомненно 5 из 5.

Картина начинается достаточно тревиально, девушка бежит от кого-то, куда-то. Ничего не понятно и для кого это создано, чем по сути и захватывает. Становится интересно узнать что ж там позади нее чего мы еще не видели в других триллерах или ужастиках. И тут же возникает огромное НО, мы видели практически все, и ничем нас не удивишь. Ан нет, бабка надвое сказала, оказывается не видели мы многого и этот фильм будет раскрывать секреты постепенно, не вселяя ужас и страх, а давая зрителю насладиться нарастающим чувством тревоги.
Кадр чуть вперед и в палате какой-то больницы, "нечто" утаскивает девушку в неизвестном направлении.
Главгероиню, которая бегала по лесу аки Усейн Болт по дорожке - будьте нате - помещают в ту же больницу откуда пропала бедняжка чуть ранее, и не просто куда-то, а в ее комнату.
Отсюда начинается тонкое и постепенное развитие сюжета. В больничном крыле, помимо героини присутствуют и иные персонажи.
1. Девочка с зайчиком в руках, она молчалива и всего боится.
2. Псевдокоролева, которая ставит себя выше всех.
3. Потенциальная подруга главгероини.

А тут и доктор, который проводит эффективное лечение, но из этой больницы не в первый раз пропадают девушки. И за всеми охотится призрак. Вроде бы обычный проходной сюжет, якобы призрак будет всех методично мочить и утаскивать в темные закоулки, но нет. Призрак просто ширма для того, чтобы прикрыть главную мысль этого фильма. Ее мы узнаем в самом конце, и поверьте мне, это будет ой как интересно. Поначалу я не с особой радостью смотрел на действия и решения героев, но с середины фильма понял, что он мне нравится, мне стало интересно кто тут что и зачем. И чем вся эта история закончится. Если вы когда-нибудь смотрели фильм "Роковое число 23" с великолепным Джимом Керри, то эта картина не оставит вас в разочаровании.
От меня твердая 5

На рецензии у нас кинокартина "Идеальное убийство" от режиссера и сценариста Эндрю Дэвиса, автора "В осаде" со Стивеном Сигалом, "Возмещение ущерба" с Арнольдом Шварценеггером и других крепких боевиков.
Сей фильм - не боевик, это основательный криминальный триллер. Вообще, если в фильме задействован Майкл Дуглас, это значит, что фильм, как минимум, смотрибелен. Своеобразный эталон качества.
Стивен Тэйлор, бизнесмен, испытывает финансовые проблемы, но он скрывает это от окружающих. Скрывает от своей жены (Гвинет Пэлтроу), которая, оказывается, не любит своего мужа и "даёт под хвост" свободному художнику (Виго Мортенсен), который смахивает на Курта Кобейна. Даже фамилия у него "ЛаГранж". И тут Стивену приходит в голову гениальный план - организовать убийство своей неверной жены для получения страховой выплаты с помощью ЛаГранжа, который оказывается мошенником-рецидивистом, которому светит тюремное заключение. Шантажируя ЛаГранжа и суля ему вознаграждение в полмиллиона долларов за ликвидацию своей жены, Стивен получает соглашение и пара обдумывает детали будущего убийства. Гвинет Пэлтроу же, в свою очередь, решает в ближайшее время открыться супругу и уйти от него, потому-что чувствует свою "неправоту" в данной ситуации.
В вечер убийства всё идёт не по плану - вместо себя ЛаГранж нанял другого исполнителя, а Гвинэт Пэлтроу отказывается умирать и убивает подосланного убийцу. Подоспевший домой Дуглас наспех заметает следы и думает, как ему быть дальше - страховку теперь не получить, бизнес рушится, а Мортенсен теперь шантажирует его и требует остаток суммы в 400 кусков.
По итогу, всё заканчивается тем, что Мортенсен гибнет от рук Дугласа, а Дуглас гибнет от рук Пэлтроу.
Мораль сего фильма достаточно проста и находится в заголовке моей рецензии. Здесь неправы все главные герои. Пэлтроу - в том, что жила с мужем без любви, изменяла ему, не бросила его вовремя. Дуглас - в том, что женщина для него как собственность, её можно и убить при желании для достижения своих целей. Дэвид "ЛаГранж" Шоу aka Виго Мортенсен - в том, что деньги для этого человека ломают все принципы и установки, человек без тормозов.
Фильм со всех сторон великолепен, его интересно смотреть. В который раз убеждаюсь, что тогда снимали лучше и качественнее чем сейчас, не имея при этом горы спецэффектов.

Люблю творчество Мэттью Макконахи. Вот смотришь на него - и настроение поднимается. Так, практически, в любом фильме. И сей фильм не оказался исключением.
Отключив мозг, можно целых полтора часа смеяться и сопереживать главному герою. Хотя в начале фильма персонаж Макконахи не вызывает симпатий.
Его герой - это Коннор Мид. Мид не потому-что тащит катки в Доте на миду, Мид - это фамилия такая. Мид - любвеобильный альфа самец, меняющий девушек чаще чем автозаправщики меняют ценники на топливо на своих АЗС. Пришёл, увидел, полюбил, а ночевать не остался. И так по кругу. Естественно, такое потребительское поведение берёт свои корни из детства нашего героя. Как водится в таких картинах, в детстве у ГГ была первая любовь, которую он упустил благодаря своей тупизне. А все его последующие романы-однодневки это лишь попытка погасить воспоминания о той самой... Кстати, та самая - это Дженнифер Гарнер. Прямо её типаж. Сначала её не ценят, не замечают, но к концу фильма добиваются весьма успешно и эффектно. Такое мы видели не раз.
Всё это дело приправлено являющимися призраками бывших подружек Коннора (которые и не призраки по факту, они живы, но являются ему в виде фантомов). Единственный настоящий призрак этого фильма - это призрак дяди Коннора, дядя Уэйн, он же Майкл Дуглас. Все его появления дико позитивны.
Как и водится, в конце эгоистичный главный герой превращается в понимающего, доброго и любящего человека. Он вновь обретает любовь своей жизни и обещает никогда её больше не отпускать. Только вот пусть отпустит, что, в конечном итоге, подарит нам вторую часть этого замечательного фильма.

Довольно тяжелый эмоционально фильм, который зайдет человеку в минуту одиночества, а еще для проработки своих страхов - таких как страх перед болезнью родственника (параличом, например, или деменцией), когда твоя жизнь теперь до конца своих его дней не принадлежит тебе (думаю, это можно еще сравнить со страхом заводить детей, там тоже значимая часть твоей жизни тебе не принадлежит). А еще о том что стоит быть аккуратными со своими друзьями, а то сложно отследить момент, когда это перерастает в абьюз и созависимость.
Итак, о сюжете.
Дэвиду сорок, он холостяк, живет на пособие, в доме своих родителей со своей страдающей деменцией матерью, ухожу за которой посвящает львиную долю времени. Дэвид добрый и ранимый человек, его жизнь ему даже не в тягость, но ему бы хотелось найти пару, или хотя бы друга, развивать тошное одиночество. Так как дело происходит в девяностых, для знакомств Дэвид использует услугу знакомства по видео роликам (сейчас, когда тиндер ушел, станет ли это вновь актуальным).
Нетрудно догадаться, что на рынке знакомств Дэвид особым спросом не пользуется, его минутные видео с запросом об отношениях уходят в пустоту, как в ледяной космос и не получают ответа.
В той же конторке, где записывают видео-анкеты Дэвид находит кассету под названием "Друг напрокат", и после очередного провала знакомства, покупает ее, надеясь хоть таким сурогатом смягчить свою жизнь. На кассете оказывается запись с харизматичным парнем, который может поддержать с собеседником подобие реального диалога и Дэвид понемногу втягивается в это общение.

Очередной апокалипсис, очередное якобы тотальное вымирание человечества. Всего 3 главных героя: Мать (она же аля «Скайнет»), Дочь (девочка, выращенная в лаборатории из человеческого эмбриона женского пола) и Гостья (выжившая снаружи женщина, однажды попавшая в бункер, он же Центр воспроизводства человечества). В роли дочери снялась датская актриса Клара Ругор – справилась со своей ролью очень достойно. А вот Гостью сыграла Хиллари Свонк, и в этой роли она так себе, не очень впечатлила. В этом фильме вроде бы ничего такого неожиданного или оригинального, чего мы не видели раньше в том же Терминаторе и подобных фильмах, но всё равно кино понравилось. Стильно снято, атмосферно и без занудства. Меньше слов, больше дела, как говорится. И очередная демонстрация «наивности» искусственного разума – Мать думала, что создаст идеальное человечество с нуля? За счет чего? Правильного воспитания, режима, диеты, домашнего обучения и психологических тестов? Ха-ха-ха просто мега LMAO! Как насчет генов? Как насчет «дурного» влияния человеческой культуры, будь то те же книги и тв-программы и т.п. Ну не вырастить никак из человека с обычными генами и психикой идеального типа био-робота с строго логичным и функциональным поведением! Доказательством этого стали даже те же «отбракованные» дети, которых она кремировала до рождения Дочери. Видимо, получили низкие баллы за тесты (некоторые дети возможно увидели это и нервно сглотнули, вспомнив свой табель успеваемости в школе).. Концовка фильма неоднозначная, можно легко запилить продолжение. Типа Дочь навыращивала себе армию Братьев и Сестер и пошла войной на армию Дроидов – не сидеть же всем в бункере!

Прежде, чем выразить мнение, хочу обратиться к тем, кто возмущается по поводу "очередного гения локализации" - назвать фильм "Мизантропом". Все ваши претензии предъявляйте не локализаторам, а дистрибьюторам. Так как на первоначальном этапе фильм назывался "Misantrope" и в трейлере крутили такое название. Это потом как в спешке прикрутили название "To Catch a Killer" и получилось, что получилось. Видимо, взглянув на конечный результат, поняли, что ничего цепляющего из этого не получится, как бы не хотели привлечь, и поэтому кино прошло тихо в прокате а потом ушло на онлайн.

Да, я ходил на него в свое время, но это был тот случай, когда я вообще не ждал никакого откровения. Завлекло меня два имени. Первое - Дамиан Сифрон. Мне зашли его "Дикие истории" - сборник короткометражек с чернухой и тут было интересно, что аргентинец выдаст на голливудской арене. Второе - Шейлин Вудли. Возможно, я скажу ужасную вещь, но я выделяю для себя эту актрису. Можно сказать, это мой второй краш после Марго Робби, правда, в отличие от Маргоши, Шейлин не особо отсвечивает. Уровень её фильмографии колеблется между средним и хорошим, но в любом случае она старается.

Но имена именами, а мы здесь про кино говорим. И если вы смотрели трейлер, то у вас могло свести зубы от передоза, как я это называю, "эпичной клишированности". Давайте так, переворота в жанре "детектив" не произошло, от слова "совсем". Снято то все очень выверенно, есть определенный цветокор. Но дело в том, что фильм не дожат по многим параметрам. Смотрите, в "Диких историях" как ни крути, было гораздо больше выражения чувства мизантропии, но с самоиронией, так, чтобы при этом зритель мог в какой-то момент поставить себя на место "злодеев". Там вам и обиженный на всех пилот, который заманил всех врагов в один самолет, и официантка, к которой в кафе пришел ростовщик, доведший её отца до самоубийства, и дорожный конфликт, и свадебные распри. Да даже в одной истории было показано противостояние человека и государственной системы. В новом фильме, как не пытались показать, этого нет. И при этом нам закидывают крючки с социальными комментариями - мол, люди производят слишком много шума, журналюги сеют панику, полиция некомпетентна и бла-бла-бла. А по итогу что мы получили? Чего добивался снайпер-веган? В одной сцене вроде как становятся понятны его мотивы, но потом все скатывается в клише "чтобы поймать психа, надо думать как псих". Даже как критика общества фильм не работает. То есть, герои обсуждают всякие трендовые темы - от веганства до коронавируса. Но в этих перебросах фразами (даже не диалогах) теряется потенциал.

После подобных картин возникает разве что жгучее желание найти причастных к созданию фильма, и самим им написать сценарий. Всегда больно видеть, когда твои любимчики тонут в посредственности. Люблю тебя, Шей, позвони мне...

Наткнулся на этот фильм после просмотра кинофильма "Ночные Игры" с Рейчел Макадамс и Ричардом Бейтманом. Хотя, по идее, всё должно было быть наоборот. У "Ночных Игр" жанр - комедия с элементами саспенса и чёрного юмора. Кроме того, это фильм относительно новый. В то время как "Игра" с Майклом Дугласом - фильм из золотых для кинематографа 90-х годов от режиссёра "Бойцовского Клуба" Дэвида Финчера. Как же я раньше его не посмотрел?!
Итак, у нас имеется главный герой, Николас Ван Ортон, в исполнении, как уже писалось выше, Майкла Дугласа. Человек финансово-обеспеченный во многом благодаря своему покойному отцу, который добровольно ушёл из жизни на рубеже юношеских лет Николаса. Произошедшее, естественно, не самым лучшим образом повлияло на главного героя. Он вырос чёрствым эгоистичным человеком, для которого все люди - средство для достижения целей aka расходный материал.
Николас, казалось бы, видел в этой жизни всё. На очередной день рождения Николас получает приглашение отобедать от младшего брата, Конрада, в исполнении Шона Пенна. Слово за слово, и младшенький братец преподносит старшему аналог современного сертификата в "Море Эмоций" на американский манер, компанию "CRS", билет на игру, которая обещает незабываемые эмоции и уникальный жизненный опыт. Недолго поразмыслив, Николас отправляется в эту компанию, где ему предлагают пройти ряд тестов - интеллектуальных и физических. Нехотя пройдя эти процедуры и поставив свою подпись в договоре Николас начинает череду замысловатых событий, которые, не в последнюю очередь благодаря своей жёсткости, меняют внутреннюю сущность Николаса ближе к концу фильма...
Можно по-разному относиться к методам компании "CRS", но одно совершенно очевидно - несмотря на, казалось бы, нереальные тайминги, эффекты и перевоплощения от сотрудников компании, всё произошедшее с главным героем дарит нам, зрителям, качественное кино, которое великолепно смотрится даже в 2023 году.

Удивительно, что на этот фильм до сих пор нет рецензии. Ну что же, закатываю рукава и начинаю это исправлять.
Сюжет Пэрл отправляет нас в американскую ферму, где есть три живые души на многие километры: это сама Пэрл, ее мама и больной отец-инвалид. Пэрл молода, красива, у нее есть заветная мечта - стать актрисой, танцовщицей, которая будет путешествовать по стране, а фильмы с ней будут показывать по всей стране в кинотеатрах. Но ее мечтам не суждено сбыться, ведь она как птица в клетке, только ее клеткой становится ее собственный дом.
Несмотря на то, что это вроде бы обычный слэшер, здесь подняты очень важные проблемы. Первая из них, это жизнь ребенка с больным человеком под одной крышей. Да, Пэрл уже девушка замужняя, но все равно достаточно юна, а отец явно болел не первый год. И важно в такие моменты поддерживать ребенка, стараться его отвлекать от постоянной угнетающей рутины. Но мать наоборот давила на психику девочки, показывая, что вот она, ее жизнь, и лучше уже не будет. Да, может так оно и было бы, но это очень сильно ломает. Вот и Пэрл стала переносить свои переживания и чувства на животных, "крыша" начала уже медленно ехать.
Еще хочется обратить внимание на поросенка, который передали ее семье родственники. Здесь можно прировнять этого поросенка к помощи, которая оказывалась Пэрл - это гнилая помощь, которая была направлена не для того, чтобы действительно помочь, а для того, чтобы либо самоутвердиться, либо попользоваться (я надеюсь, люди поймут, что я имею ввиду, не хочу спойлерить).
Действительно много моментов, которые можно обдумать, и это делает фильм не пустым. Есть и продолжение под навзанием "Х", но его пока не смотрела.

Отлично отыграли актеры для этого жанра. Нет ощущения отвращения к их персонажем. Подростковый роман о любви, он боец подпольных боев, она вся такая, я не такая я жду трамвая, заключают пари что вместе проживут в одной квартире и проспят в одной кровати. В этой комедии огромное количество шуток, что на удивление оказалось для меня внезапным, если учесть что я думал это просто слезливая мелодрама с элементами комедии, удачно вставленные шутки ниже пояса не вызывают отвращение а наоборот смех. Подпольные бои сняты эффектно, музыка динамичная здесь нет хитов, девушка главная героиня вполне приятная на внешность, умная, отчаянно пыталась устоять перед обоянием главного героя мальчиша плохиша. В этом фильме "Мое прекрасное несчастье" главные герои по-настоящему подходят друг другу, нет этой тягомотности бесконечных расстований и примирений, нет этой драмы о беспощадно слезлывых чувствах. И да герои ссорятся и мирятся, но причины их ссор настолько забавные и смешные что только остаётся посмеяться и порадоваться за главных героев. В это фильме помимо подпольных боев, казино и покера, понимаешь что в первую очередь этот фильм про любовь. Режиссер удачно по моему мнению снял этот фильм, он смотрится на одном дыхании, герои адекватные между ними присутствует химия, а как только один из них попадает в беду, они бросают всë и спешат на помощь, будь это казино или бои без правил в которых не возможно одержать победы. По моему мнению фильм можно посмотреть, он не грузит не режет глаз, хороший фильм.

Бруно Строшек пьяница и уличный музыкант. У него несколько приводов в тюрьму, где он, видимо, отбывал короткие сроки после того как нарушал спокойствие граждан в алкогольном опьянении. Так то он не плохой человек, даже смотрители тюрьмы пытаются наставить его на правильный путь, советуя подстричься, сменить одежду на нормальную и найти стабильную работу, а не играть песенки во дворах на аккордеоне. В детстве,при нацистов, Бруно попал в приют для детей с умственной отсталость, что наложило на него определенный отпечаток. Такое вот было суровое время, а в подобное заведение, кстати, можно было попасть и просто из-за того что у тебя плохое зрение.
Наставления тюремщиков пропадают даром и первым делом Строшек идет в закусочную за пивом, где встречают свою знакомую - проститутку Еву. Еву кошмарит ее сутенер и та предпочитает жить с Бруно, только те находят ее и там и бьют и Еву и Бруно. После двух таких случаев Ева и Бруно прислушиваются к совету их соседа старички Шайца, который переезжает в Америку к племяннику. Не переехать ли им всем и начать новую жизнь.
Так они и поступили. С парохода друзья вышли в Нью-Йорке и, должно быть, это было впечетляющее зрелище нагромождения сотен небоскребов после низкоэтажной Германии. На радостях Бруно дает гудок из своего сигнального рожка со смотровой площадки и если дома на это все бы высунулись из окна, то тут на Бруно не оглянулись и люди стоящие рядом, а Нью-Йорк остался холодно-равнодушен. Такой первый сигнал от большой страны, но вы тут можете делать что хотите, никому до этого дела не будет, только не нарушаете закон и платите по счетам.
Стоит сказать что во второй половине фильма накрывает какая-то бессильная ярость. Понятно что эмигрантов часто нагоняет депрессия, но столько возможностей было вокруг, столько способ социализироваться, можно было бы как хобби после работы опять играть на улице музыку, чем выбирать вместо этого нелепый демарш который ни к чему не привел.

Так получилось что я видел во вселенной Джона Уика ровно два фильма: первый и последний. Я был восхищен первым фильмом от которого ничего особо не ожидал. И невероятно разочарован фильмом который получил невероятный хайп еще до выхода в свет. Поэтому я бы хотел описать свое отношение к этой картине через сравнение этих двух фильмов. Для сокращения буду называть их ДУ1 и ДУ4.

СЮЖЕТ ОБОБЩЕННЫЙ:
В ДУ1 - у мужика убили собаку - подарок погибшей жены, он оказался невероятно крутым киллером и покарал за это злодеев, нарушив в одной сцене правила секретной организации так как месть была важнее. ЦЕЛЬ главного героя - МСТЯ.
В ДУ4 - мужик три части расхлебывает последствия нарушения правил организации и хочет соскочить с этого порочного колеса насилия, походу убивает чумачечее количество собственных коллег по цеху выполняющих свою работу. ЦЕЛЬ главного героя - ОБРЕСТИ ПОКОЙ.

Первый фильм имеет структуру, причины и следствия. Четвертый фильм просто тащит героя по сценам с мордобоем к финалу чтобы там порешать вопросик из первого фильма.

МИР:
В ДУ1 существует милая но дико кринжовая для русского человека притча про Бабу Ягу(как они не вспомнили Кощея я незнаю ¯\_(ツ)_/¯), чарующая своей загадочностью организация наемников с собственным отелем и одним важным правилом "В ОТЕЛЕ НЕЛЬЗЯ УБИВАТЬ/РАБОТАТЬ".
В ДУ4 у организации столько правил что просто охереть, полагаю что у них там свой юридический институт есть, который готовит специалистов по решению спорных вопросы связанных с дуэлями, экскомуникадо, правил назначение управляющих отелем, правила передачи руководства организации и прочей фигни.

"Молчи побольше сойдешь за умного" : в первой части организация таинственная. Она - фон для действия картины. В четвертой эта шляпа устанавливает правила по которым герой будет себя вести весь фильм докидывая все новые правила походу. Система дуэлей это ваще писк.

Первая часть выглядит реальной правила мира оружие и пр. В четвертой части добавили Слепого азиата с пистолетом, бронированные пиджаки секретное фм радио нунчаки катаны все че хочешь только меньше думай больше восхищайся.

ЭКШЕН:
Мне лично хватило то количество экшена которое было в первой части. К концу четвертой части мне было тяжело высиживать сцены, понимая что никакой угрозы для главного героя они не несут. Екшен стал круче но лично для меня скучнее.

СООВОКУПНОСТЬ:
Я считаю что четвертый фильм идеально смотреть вечерком под пиво с друзьями, не вдумываться в происходящее и относиться к нему как к подборке "сам себе режиссер" где никто не умирает но очень эпично при этом калечится. Если копать в глубь как произведение кино пустое несмотря на какой то псевдо-философский булшит в конце фильма. Развлечение на один разик для дружной компании.

Посреди океана, находится часовая башня, состоящая из четырех человек, их задача охранять свой материк от атак противника, на их материк. Нынешний мир, уже не тот, он состоит из двух враждующих материков, а всё остальное пространство занято водой, а башня, это это единственное место, через которое можно добраться, от одного материка до другого, так как в море, периодами происходит сильный шторм, переждать его можно только на башне. Герои башни, военнослужащие от дежурившие свою двух годовую смену, они вынуждены перед каждым штормом ловить рыбу, собирать мусор, чтобы хоть как-то продержаться на плову этой башни. Наши герои, это немного психически и нестабильный, но талантливый механик рядовой Байнс, занимает ремонтом элекродизельной установки, на нем всë обслуживание башни. Наивный романтик, повар рядовой Салливан, имеет постоянный конфликт с Байнсом так как тот, постоянно с кухни тащит у него трубы, для ремонта дизеля, а тому приходится спускаться за водой к нему в мастерскую. Молчаливая капрал Кейссиди, является заместитель командира, у неë роман с поваром рядовым Салливаном. Таинственный командир, сержант Хендрикс, постоянно проситься у командования, оставаться на боевом дежурстве, так как он не хочет на материк, там у него плохо получается руководительская деятельность, а на башне его все слушаются. Радиоактивная установка Марта, которая легко может уничтожить один из материков. Из-за Марты, противники не на подают на башню. На горизонте появляется корабль, это долгожданная смена, но корабль оказался пустой, их убили, нашим героя необходимо выяснить что случилось, с материком нет связи, по всей видимости среди команды есть вражеский агент.

После просмотра фильма я испытал восторг. Ничем незамутненный треш. В лучших традициях Тарантино. Точнее сначала Тарантино вдохновлялся японцами с "Убить Билла", а потом японцы взяли лучшее от него и сняли вот это!!!
Будут спойлеры да и похер!!
Фильм содержит 3-4 эпохальных сцены, должные войти в анналы мирового кино.
Итак, сюжет: корпорация разработала мутацию, с помощью которой человеческие органы могут превращаться в оружие. Поэтому лучшая сцена фильма это когда мужик приходит в полицейский участок и расстреливает его, извините, из члена. Ну и конечно здесь есть явный подтекст, что все что делают мужики - геройства, перестрелки - они делают ради того чтобы похвастаться своим достоинством.
Вторая сцена - женская вагина мутирует в крокодилову пасть, и это также явная аллюзия на отношения мужчин и женщин. Женщина может победить мужчину только своей вагиной. Она его ей по сути убивает. И спастись от женского влияния есть только один выход - выстрелить в крокодилову пасть и извините пизду - из пистолета!!! Что и делает один из героев в приведенной сцене.
Одна из начальных сцен показывает классическую сцену приставания к японской девушке в общественном транспорте. После чего девушка обрубает извращенцу руки и член. Эта сцена говорит нам лишь о том, что создатели фильма рассчитывали на мировой прокат и эта сцена обыгрывает представления об Японии, как в сценах про Россию обязательна должна присутствовать водка с горла, ушанка и медведь.
В целом немного напрягает вот эта кукольность эффектов, которая напрягала еще со времен Легенды о динозавре. Но общий положительный настрой сглаживает эти кукольные бутафории.
В целом, фильм обязателен к просмотру всем поклонникам азиатского кино. Здесь и классическая операторская работа в стиле наклоненной камеры. Отличные постеровые кадры Эйи Сиина, которая снималась еще в Кинопробе. И это ее второй культовый ничем не замутненный фильм. Впрочем и в Кинопробе проблема взаимоотношения полов завуалирована под ужастик, где девушка выкалывает глаза и пилит ноги своему мужу, который выбрал ее как невинную овечку в надежде на лучшее.
Но об этом будет отдельная рецензия.)))

Этот фильм не суперски интересный, но всё равно цепляет, потому что главная мысль бьёт ниже пояса во всех смыслах. А именно, то как все люди боятся одиночества, и все хотят обрести любовь, найти своего «идеального партнера» и т.д. и т.п. Впечатлена актерской игрой Леи Сейду - она весьма убедительна в своей роли. Особенно ей удалось передать разницу между оригинальной Зои, то есть прототипом, и следующей моделью с названием «Зои 2.0», которую сразу же выпустили массовым тиражом. Оригинальная Зои такая настоящая, добрая, мягкая и простая, реально похожая на живого человека, но конечно, не только внешне, а своим поведением, способностью чувствовать и сопереживать. А продвинутая модель, конкретно на примере Зои, которая разговаривала с Коулом в конце фильма, производит впечатление эдакой самоуверенно-снисходительной стервы (опять же очередной раз убеждаешься, как много для имиджа женщины значат одежда, прическа и макияж). Ещё очень понравилась Кристина Агилера в роли самой востребованной проститутки в робо-борделе. Я даже сначала не сразу поняла, что это она (пластика творит с людьми чудеса). Хотя гримеры наверняка тоже неплохо над ней поработали. Что касается переломного момента в отношениях Коула и Зои, то есть его срыва после того, как он покопался у неё во внутренностях, чтобы ликвидировать последствия аварии, то тут так и тянет провести параллель с «семейными родами», после которых у некоторых мужчин начинается примерно такая же реакция на их жену. То есть жена превращается из любимой сексуально привлекательной женщины в «рожающее лицо», и начинаются потом тоже загулы, беспорядочные связи – совсем как у Коула. Он продолжал любить Зои, но сам не хотел себе даже в этом признаваться, а предпочитал закидываться наркотой (ой, пардон, это же инновационный фармпрепарат для активации чувства влюбленности на пару часов) и проводить каждую ночь с разной бабой. Что не понравилось, так это слабая проработка персонажа синтетика Эша. То есть он такой красивый внешне и добрый чувак, почти сразу втюхался в Зои, но его роль какая-то слабая и невыразительная. Я думала, что он возможно начнет устраивать сцены ревности Коулу или пытаться как-то активнее расположить к себе Зои, но он просто такой походил-погрустил, понял в итоге, что он нафиг никому не нужен и не интересен, и в итоге попросил отключить его через сколько-ко там дней. То есть попросил о брони эвтаназии по сути. И это так по-человечески тоже, эта отсрочка. Ведь как правило протокол самоуничтожения машины - это минуты, максимум часы. Вот Зои тоже решила покончить с собой, так пошла сразу и попросила её обнулить. Значит, ещё была у Эша надежда на то, что что-то изменится к лучшему, произойдет что-то, из-за чего он почувствует свою нужность, а лучше всего кто-то скажет ему: «Ты мне нужен и я тебя люблю»… Было бы прикольно, если бы в сиквеле фильма раскрыли эту тему и Эш тоже получил свой «хэппи энд».

Однозначно лучший, на сегодняшний день, боевик!
Абсолютно идиотский сюжет, начиная с первой части градус идиотии, касаемо, вообще, реальности, растет по экспоненте, но те, кто пытается проникнуть в глубину смысла эпопеи про Джордани (блевану щас) Уика, не самые умные люди :)
ЗРЕЛИЩНОСТЬ -все, что требуется от этого фильма, она, прямо таки сказать, на самом высоком уровне!
Ровно все четыре части, демонстрируют прекрасную постановку, блестящую работу камеры и абсолютно бесподобную хореографию боев в исполнении, прошу заметить, уже совсем не молодого, правда не стареющего, Нео. Может, он и впрямь избранный?:)
Касаемо конкретно этой части, хотелось бы отметить удивительную работу камеры, почти как в матрице в свое время, прям очень круто сделано, особенно камера сверху, божественно! операторам - низкий поклон, также постановщикам боев, особенно возле арки, уф, просто наслаждение.

Предвижу комменты мамкиных разборщиков, хочу отдельно донести для таких товарищей, жирным, громким-русским по белому - ЭТО КИНО НЕ ИМЕЕТ НИЧЕГО ОБЩЕГО С РЕАЛЬНОСТЬЮ! говорить, что фильм "Ну тупооой, блииин, ващееее" все равно, что говорить, что в звездных войнах "Оооой, тааааки тупыыяааа в космосе жи звука жи не бывает жеоу", вот, однозначно, просто бесполезный шум, это кино сделано для того, чтобы получать удовольствие от созерцания, только для этого, никакого особого смысла оно, как и любой, практически, боевик, в себе не несет, не к чему разоряться.

Также прекрасный звук, декорации, и, с вашего позволения, актерский состав, прям крутой.
В целом это все, что можно рассказать о фильме в частности, и о всей серии фильмов в общем.
Крепкое - да! лучше на большом телеке, лучше с крутым звуком, лучше в компании, а еще, если засесть смотреть за один заход все части-будет ваще огонь.
только десять из десяти!

Перед нами чрезмерно затянутая, переполненная всеми видами клише военнных боевиков, довольно слабо поставленная картина с заметно немалым бюджетом, растраченным не на проработку реализации, а скорее на распил в виде гонораров участниками проекта. Ловко камуфлируя пропагандистский нарратив с помощью поверхностных, но вполне себе работающих в кинематографе приёмов эмоционального воздействия на зрителя, картина строго по-голливудски (даром, что США не заявлены в производстве, присутствие приемов фабрики грёз настойчиво витает в воздухе весь просмотр) поднимает актуальные вопросы пособничества и коллаборации с врагом во время войны, чести и долга бойца армии страны интервента, ну и слегка проходится по теме беженцев.

Фильм переполнен всеми этими америкэнскими супергероями типа «двое вывозят против взвода», в последнюю секунду до гибели прилетающим самолётом с суперметко стреляющим пулемётчиком, сотней миль уходящими от преследования в горах ранеными бойцами, которые умудряются скрываться не только от сепсиса крови и нехватки провизии, но и недоступны для знающих местность патрулей, охотящихся на них, сказочным местным населением, которое поголовно ненавидит мешающим демократии талибов, демонизированными террористами на «Тойотах» (которых так легко щелкают пачками в кино и не могли победить в реальности на протяжении уймы лет), «правильными» русс... афганцами и т. д. и т. п..

Смотреть с включенным мозгом подобное просто невозможно, и если такая реакция рождается у меня, гражданского, что будет, если фильм показать военному. Риторический вопрос, конечно. Сэр Гай Ричи явно отрабатывает контракт и выдаёт на повестку дня средний для своих умений фильмец, чтобы разрешали потом снимать то, что захочется. Нормальная практика для топ режиссеров. Вот бы еще узнать, всё же чья военка спонсирует, или это совместная складчина?