Рецензий 682

Прежде всего хочу сказать, что Райан Гослинг во многом послужил причиной успеха данной кинокартины. Но, обо всем по порядку.

Начнем с режиссера "Драйва", датчанина Николоса Виндинга Рефна, снимающего авторское кино. Напомню, что авторское кино - то кино, в котором режиссер еще и выступает автором сценария, иногда продюсером, а еще в таком кино автор использует свой "почерк", если можно так выразиться.

Собственно говоря, Рефн до "Драйва" был известен благодаря драме "Бронсон" с любимым сегодня публикой Томом Харди, а так же монолитному эпику "Вальхалла: Сага о викинге", и на основе этих и прочих фильмов Николоса Виндинга можно сделать вывод о его характерном стиле: тягучее, плотное полотно, ставящее своей задачей не рассказ истории, а скорее погружение зрителя в определенную атмосферу, попытка ввести в транс, и иногда резко выдергивать из него, чтобы вызвать эмоции. В этом Рефн сильно похож на Линча, но это отдельная тема. Что интересно, Николас Виндинг не писал сценарий к "Драйву", из чего можно сделать некоторые выводы.

Перейдем к сабжу. Главный вопрос, на который я попытаюсь ответить - что же в "Драйве" такого? Почему его все любят? Сюжетную составляющую я не буду рассматривать подробно, да и рассматривать там практически нечего, то есть по нарративу это вполне обычная криминальная драма (судя по всему любимый жанр Рефна). На мой взгляд, сценарий не дотягивает до того уровня, когда с фильмом стоит ознакомиться ради него, но он и не полная параша, хотя к нему могут возникнуть претензии. Окей, дело не в сценарии.

Едем дальше (прям как Гослинг на протяжении всего фильма). Операторская работа - тут ставим жирный плюсик в копилку фильма. Под операторской работой я еще и подразумеваю цветокоррекцию и тона фильма, картинка выполнена на высшем уровне и выполняет свою основную задачу - "Драйв" просто чертовски красив и способен вызывать неподдельное эстетическое наслаждение. С этим у Рефна проблем никогда не было, почти все его фильмы могут похвастаться потрясающей визуальной составляющей.

Ну и наконец, ключом к сердцу народа является главный герой "Драйва" в исполнении Райана Гослинга. Несмотря на не самое широкое амплуа этого актера, данная роль подходит ему просто идеально. Комбинация внешности Райана, его меланхоличного взгляда, своеобразной (почти отсутствующей) экспрессии и дуги характера главного героя рождает позитивный и сильный типаж. Мужественность, принципиальность, крутость (привет фильмам 80-х, ко многим из которых "Драйв" отсылает), блин, Безымянный Водитель - настоящий мужик, и этим все сказано. На таких персонажей хочется равняться мужчинам и таких персонажей хочется женщинам. Вот и вся магия.

Ну и конечно не стоит забывать про хитро подобранный саундтрек, который давит на ностальгические чувства старшему поколению и одновременно умудряется быть актуальным для поколения молодого.

Когда после просмотра "Драйва" задумываешься о том, что же ты сейчас такое посмотрел, в голове почему-то возникают не отдельные яркие сцены, а некое непонятное ощущение. Это ощущение схоже с тем, какое человек испытывает после легкого послеобеденного сна. Содержание сна ускользает из памяти, но почему-то хочется его в ней удержать и запомнить.

Могло возникнуть впечатление, что фильм я облизал (сделал ему приятно, так сказать) и фильм этот - шедевр 10/10, каждый обязан посмотреть. Это не совсем так, а точнее совсем не так. "Драйв" - просто неплохое кино не для всех, потому что далеко не все готовы смотреть по пять минут на хмурого мужчину, который сидит за рулем и грустно смотрит в никуда. Если начальные титры "Драйва" не вызовут у вас приятных ощущений, то можете смело выключать, ничего интересного для себя вы в этом фильме не найдете.

Фильм по трейлеру и маркетингу обещал быть грандиозным! Название фильма неслось из каждого чайника, плакаты и стенды радовали глаз и шевелили любопытство будущего зрителя. И вот, этот день настал.
Надо сказать, что первая четверть фильма мало-мальски оправдывает надежды российского кинематографа. Достаточно хорошо проработанные CGI-эпизоды в российских реалиях в тандеме с операторской работой смотрятся эффектно. Но когда эффекты корпорации Сони Энтертеймент заменяются игрой актеров, все сводится к сериалу Ранетки VS Кадеты. Сценарий напоминает школьное сочинение девочки-подростка на тему «Как бы я провела лето, если бы в моем дворе упала летающая тарелка». Федор свет его Бондарчук как обычно позорит российскую армию, которая умудряется тупо подбить вражеский корабль прямо над центром города, а затем место падения огородить ленточкой и пустить все на самотек.Единственное, что придавало серьезность происходящему, была игра актеров старшего поколения, в отличии от молодых, которые всю дорогу играли самих себя.
Фильм покажется приятным для тех, кто хочет посмотреть ненапряжный фантастический любовный романчик, охватывающий проблемы современной российской молодежи в лице девочек-подростков и отважных пацанов с района.
Для тех, кто во время просмотра не отключает мозг, весь сценарий начнет трещать по швам буквально на тридцатой минуте от нелогичности происходящего и постоянно меняющейся мотивации персонажей. С этого места можно смело бросать смотреть или «наслаждаться» творящийся вакханалией. К концу ленты Федя начинает внаглую передирать сцены из культовых фильмов, что как бы намекает на его творческую импотенцию.
В конце фильма остается куча вопросов, ощущение незавершенности, и абсолютной безнравственности молодого поколения. Фильм слабоват и вызывает недоумение от хайпа вокруг этого шедевра.

128 ударов сердца в минуту. Фильм снял отличный режиссер Макс Джозеф в 2015.
Истинно подростковое кино, которое дает мотивацию заниматься тем, чем ты по-настоящему хочешь, а не загонять себя в рамки и думать, что большего в жизни ты не добьешься. Эдакий легкий стимул.

Пойманный между запрещенным романом и ожиданиями его друзей, начинающего ди-джея, по имени Коул Картер (Зак Эфрон), пытается найти свой путь в жизни, ведущий к славе и богатству.

Я думаю, что Эфрон проделал отличную работу. Его персонаж оказался очень реалистичным, мотивирующим и главное - впечатляющим. Актеры, за исключением Зака Эфрона и Уэса Бентли, неизвестные. Что пожалуй и хорошо. Но не смотря на неизвестность играют вполне сносно, отыгрывают свой жанр на все 100%.

Саундтреки в этом фильме просто потрясающие. Каждая песня и музыкальная композиция очень колоритная и идеально вписывается в ленту фильма.
Я считаю, что в основном этот фильм - энциклопедия о том, какого быть ди-джеем, как встряхнуть толпу и заставить любую вечеринку разразиться, как зажечь огонь в сердцах людей. Нам приоткрывают занавес DJ-ой жизни, процесс создания музыки и становление нового музыканта, захватывая при этом любовные отношения и дружбу. Легкое кино с нотками трагизма.
Кроме того, можно узнать некоторые хорошие уроки жизни о дружбе, отношениях, любви, предательства и некоторых других важных вещах в жизни.

Сам фильм, в целом, является чем-то особенным, достаточным, чтобы хорошо провести время, и не один раз. Это очень мотивирует, и, поскольку я сам в какой-то степени увлекаюсь музыкой, мне фильм очень понравился, поэтому я и ставлю 9.5/10.

Когда мой муж звал меня посмотреть этот фильм я отказалась, не верила , что фильм стоит моего внимания .Но наткнулась на этот замечательный веб сайт и поняла , что от меня не убавится , если я посмотрю.
Посмотрела , ну что сказать ? Насколько красочно и по доброму это сделано... Сама идея , что можно найти счастье
даже на корабле , который никогда не доставит тебя в точку назначения ?!Дженифер Лоуренс просто очень хороша , хотя это даже и не сюрприз. Живя в Америке много лет , я научилась в новых артистах звёзд практически с первой роли . В этом фильме играет очень хороший артист Майкл Шин . Он играет дроида бартендера,так здорово и практически ты ему веришь , что он дроид , а не человек . Ну и наконец сам главный герой , которого я просто никак не могу запомнить имя артиста . Он дал очень хорошую добротную игру . Не могу сказать , что он мне очень нравится, но сработал он не плохо для своего уровня.
Советую посмотреть!!!!

Вот тролли пишут что фильм 'средненький', ну не такой уж и 'средненький'. Пусть наши Сринематографы подобные 'средненькие' фильмы клепать научатся будет им Слава и Прибыль. Если не подобное 'средненькое' кино и смотреть нечего будет!
У меня маман 56лет в 5Д кинотеатр смотреть ходила ей Очень понравился этот средненький фильм. 8/10! Очень драйвовая и зрелищная фантастика с отличными актёрами и юмором. В 3д и 5д форматах смотрится на ура. Кто ищет в фантастике и блокбастере Драматургию и взаимодействия из реальной жизни, тот найдёт ВЕЧНОЕ НЕДОВОЛЬСТВО и РАЗОЧАРОВАНИЕ.

Еcли описать фильм одним словом, это слово будет "фансервис"! Безумно крутой, трогательный, смешной, грустный и выдающийся во всех смыслах фансервис. Не фанату тут делать просто нечего!

Сюжет чисто номинально крутится вокруг аферы по постройке борделя, но эта часть, как и в принципе любая движущая сюжет событийность, меньше всего волнуют создателей. Т2 не об этом, Т2 - о них, тех 4 парнях, которых мы последний раз видели в Лондоне в далеком 1996-м. О том, каким они были и какими стали, как теперь сложатся их отношения после 20 лет разлуки и предательства, найдется ли им место (и какое?) в нашем современном мире.
Вот что Джерри Стал писал в автобиографии об инвалидности: "Я проведу остаток жизни, пытаясь забыть об этом своем состоянии, и в то же время стремясь убедиться, что оно осталось неизменным". Пожалуй, этой фразой можно описать настроение фильма Дэнни Бойла. Это безумно ностальгическая, полная души лента, которая с виду исследует взросление героев и перемены в них, но на самом деле со всей силы ищет тех самых прежних юнцов и, находя, в какой-то мере, дарит зрителю утешение.

Сегодня сходил в кино на это творение. Так что с пылу с жару.

Я думаю всем нам давно хочется хорошей отечественной фантастики. Опыт снимать хорошее кино, со смыслом, в России достаточный, красивые спец эффекты рисовать уже научились, интересных сюжетов тоже хватает, но объединить всё это в одной картине пока видимо не судьба...

Давайте по порядку:

фильм для детей от 12 лет, и особо впечатлительным взрослым его смотреть не стоит.

Спец эффекты сделаны действительно на высоком уровне, задники прорисованы неплохо, персонажи смотрятся вполне реалистично и местами совершенно забываешь что смотришь не фильм "марвэл" (мой глаз уколол только плохо наложенный медведь на крыше перед останкинской башней, да мешковатый грим на антагонисте)

Подбор актёров и актёрская игра в общем вызывает неплохие эмоции кроме разве что руководительницы "патриота". Про невозможность раскрыть за 1,5 часа характеры 4+ героев говорить я думаю не стоит.

С технической стороны любой супергеройский фильм мало может похвастать достоверностью, этот не стал исключением. К сожалению от реализма ушли тотально во всём :(
Например простой и вполне реалистичный с технической стороны подрыв боеприпасов "смерча" на большой высоте, заменили каким-то управляемыми ракетами которые неправдоподобно увели с курса. Танки, БМП, БТР управляются дистанционно несмотря на полное отсутствие такой возможности в реальности. Истребители сбиваются на подлёте, а военно транспортный ИЛ кружит длительное время... Костюмы создаются и испытываются пока главный злодей курит перед началом покорения мира.

И теперь мы доходим до главной проблемы этого фильма которая делит его оценку ровно пополам:
Все сцены фильма являющие собой неплохой продукт по отдельности, собраны какими-то ленивыми мудаками да ещё с жестокого похмела. Повествование не просто рваное, порядок эпизодов явно нарушен. Чувак прилетевший на самолёте кружит в зоне ПВО пока ребята пробьются сквозь армию клонов на крышу небоскрёба WTF!!!. Боевые сцены чередуются с сопливыми и повествовательными кажется в случайном порядке без переходов, отмечаясь резкой сменой музыкального оформления.

В общем моя оценка этому творению 5/10. В следующий раз хотелось бы поддержать отечественного производителя за нечто более стоящее.

- И так будет всегда?
- Я очень на это надеюсь.

Если говорить о фильме одной фразой, то я бы сказала следующее: "Безумно красивая музыкальная история любви начинающей актрисы и джазового музыканта."

Красивый дуэт Райана Гослинга и Эммы Стоун вновь радует нас на киноэкранах. Коротко о сюжете: Миа - начинающая актриса, которая в перерывах между работой официанткой в кафе бегает на кастинги в надежде стать знаменитостью. Себастиан - талантливый пианист, джазовый музыкан, упрямый и гордый. Он мечтает открыть свой джазовый клуб, с целью сохранить направление в его первозданном виде. В один вечер, при не самых благоприятных обстоятельствах, их познакомила музыка. И музыка же помогла понять, что они чувствуют по отношению друг к другу.
Крайне редко бывает так, что мечта осуществляется сама собой, чаще на пути к своей заветной мечте нам приходится вступать в неравный бой с обстоятельствами, жертвуя самым ценным, самым важным. Об этом и рассказывает нам фильм.

Музыкальные темы и танцы заслуживают отдельной строки в отзыве - они великолепны. Чего только стоит "City of Stars" в исполнении Райана и Эммы.

Фильм выгодно выделяется на фоне прочих "киндошеверов" своей необычностью и идейностью, и не оставит равнодушным никого - он либо нравится, либо нет. Это сложная и красивая сказка о жизни, мечтах и любви, сделанная в истинно американской манере.

Не получилось(((. Очень хотел порадоваться и был готов делать серьезные скидки, закрывать глаза на неизбежные ошибки и оплошности... Но нет. Даже "побряцать оружием", - не получилось! Печально, но представление об Армии РФ, (речь же о событиях в нашей столице, как никак), у меня такое, будто это, - Опорный Пункт Охраны Порядка районного масштаба. Контраст "Чертановского" Землянина и представителя Бессмертной Расы, и вовсе получился убогий и не убедительный((((. И все же! Огромное спасибо Федору за честные попытки делать Большое Русское Кино. Пожалуй назвать то больше и некого. Да и не все так плохо, - не безнадежно, - точно. Главное делать и идти. Все еще будет!

Мне не нравились первые ХХХ. Поэтому я и не ждал хорошего фильма от этого продолжения. (Мне и "Матрица" не нравится первая, а кто против - посмотрите теперь на режиссеров этого шедевра и уловите основной посыл). Я помню, что в первой части играл Раммштайн и Вин Дизель ходил в шубе. Вот этого и достаточно, как оказывается из того, что нужно было помнить. Сюжет у первой части тоже был бредовый, но с использованием экстремальных видов спорта. Про убогость сюжета первой части я молчу, молчу, молчу. Вернемся к третьей. Бодренький Вин Дизель (не помню как звали его героя в первой части, Вин Дизель он Вин Дизель и есть) мочит врагов с помощью суперинтернациональной команды. Поскольку в фильме много неамериканских (индийских, китайских) вливаний, то и некоторые спецэффекты и повороты сюжета напоминают индийские фильмы. И тут уж - если вы любите последние кассовые индийские фильмы (вроде "Байкеры 3"), то этот фильм вас устроит, а нет - ну на нет и суда нет. Крестный отец - 2 из Вина Дизеля никакой. Что хотели хейтеры фильма - чтобы в перерывах между драками он читал монологи Шекспира? Или чтобы третья часть была окутана флером неонуара?
И что такого было в первой части, чтобы ее приводить в качестве примера отличного фильма? Я помню лишь натужный, высосанный из пальца финал. Да, создатели пошли по простейшему пути - сняли "Форсаж 7" с поправками на свою первую часть, на свои идеалы свободы экстремалов первой части. Финальные сцены Иксов прям один в один сняты с "Форсажа 7". Те же представления всех героев из всех частей и взаимные похлопывания по плечу. Плюс новомодные вкрапления в отряд супергероев обязательную девочку-косплейщицу с цветными волосами (здесь не в мини-юбке и не в мини-трусах). Эта девочка как бы продолжение Харли Квинн из "Отряда самоубийц" и всей эстетики, придуманной Заком Снайдером в "Запрещенном приеме".
Также опустим и простим авторам финальную банальность с героем Сэмюэла Джексона. И если сравнивать натужный и высосанный из пальца "Отряд самоубийц", то Три Икса Три явно выигрывают большей непринужденностью. И там и там не угадали с режиссером, но здесь в меньшей степени.
Из плюсов - Донни Ен в Голливуде показал себя. Ничего, что ему уже 50 лет, в Голливуде нет молодых героев боевиков. Там экшеном правят Сталлоне и Лайам Нисон, на их фоне Донни молод! (smile). Да и супергерой Дизеля не 30-тилетняя звезда. Тони Джа был в Седьмом Форсаже, поэтому для этого фильма ему пришлось кардинально сменить имидж.
Коротко резюмирую - спецэффекты хороши, главные злодеи на месте (то есть в правительстве). Градус реальности происходящего низок, на уровне "Мстителей" и "Форсажа 7". Баланс трюков и юмора соблюден. А это значит - расчет верен!
Ждите продолжения! Оценка в общем на 3 с плюсом.

Буду беспристрастен, кино на выходе получилось оригинальным, как иногда на выходе из моего организма получаются оригинальные завитушки, а если кино оригинальное это уже огромный плюс, но давайте пройдемся по основным параметрам оценки.

Сюжет. Идея конечно не нова, но и не избита, поэтому Тимурка взял идею и привнес в неё нечто новое, дал ей второе, свежее дыхание, такое же дыхание можно ощущать, проходя утром первого января по плацкартному вагону, поезда маршрута Варкута - Нижние Форсунки.

Актеры. Гениально! Превосходно! Шедеврально! (нет), дело в том, что актеров в данном фильме не наблюдается, есть 3 или 4 молодых (очень) видеоблогера, которые может в интернете и смотрятся лаконично, но на большом экране они сдают позиции, даже массовке, в постановке "Потрогай мои яйца тетя Галя", что ставится в Большом районном театре Дефикационноавиационного района города Нягони.

Бюджет. Самое сладенькое. 35, нет давайте не так, ТРИДЦАТЬ МАТЬ ЕГО ПЯТЬ МИЛЛИОНОВ (не тысяч) рублей (не Белорусских). Должно быть в фильме много спецэффектов? Да, скажу я вам, весь фильм это по сути один спецэффект, точнее там присутствует много анимации, и компьютерной графики, похожие "спецэффекты", мы делали с моем другом Серёжей в кабинете информатики, когда были учениками 4го класса.

В целом картина не напряжная ну и конечно же там есть ивангай, поэтому картине ставлю твердую 5! . . . . из 10000000000000000000000000000000000000000000000000

Итог известен - посмотрите финиш Каролина Додж Дилерс 400 в Дарлингтоне, когда в противостоянии перед победой в гонке сошлись опытный гонщик, ветеран НАСКАР Рики Крейвен и молодой, быстрый и бесстрашный Курт Буш.

Вернёмся к фильму. По традиции вкратце о сюжете.

Агент некой Корпорации Ли Везерс, специализирующаяся на рисках и решении проблем отправлена в изолированную лабораторию, занимающуюся генетическими опытами с использованием нано-технологий(не смеяться! это же США, там Сколково нет и к приставке "нано" отношение вполне серьёзное), чтобы оценить обстановку и принять меры после инцидента в котором от рук "образца" пострадала одна из сотрудниц лаборатории. Образец Л-9100 - это не что иное, как шестилетняя девочка по имени Морган с синтетической ДНК и внедрённым в организм нано-роботом, в честь которой и назвали фильм. На этом с преамбулой закончено, дальше возможны спойлеры.

"Оставь надежду всяк сюда входящий"(с) Данте. Ясности не будет. Забудьте про информированность зрителя, нам не объяснят, что это за Корпорация, какие демоны скрывает прошлое Ли, является ли она объектом другой серии Л-4хх, какая научная подоплёка подобных экспериментов и вообще вся предыстория остаётся на усмотрение догадливых зрителей, несмотря на несколько упоминаний о предыдущем провале в Хельсинки. Так что нам, зрителям, остаётся следить за настоящим развитием ситуации, показанной в фильме.
И хоть авторы и утверждают, что фильм является научным фантастическим триллером, но! Намёком на научность являются только белые халаты на некоторых из сотрудников лаборатории, упоминания званий доктор и шприцы с бутыльками. Фантастичность упоминается и проскальзывает сквозь пальцы только местами. Ну а триллером здесь не то, что не пахнет, триллер пролетал кометой в другой галактике.

По факту имеется экшн-блокбастер с интересной завязкой и отменным продолжением. Отдельно хочется отметить игру актёров, причём всех. Кейт Мара шикарна, существует мнение, что если снять обеих сестёр Мара в одном фильме он получит оценку 736 баллов из 10. Остальные актёры и актрисы отыграли свои роли не то, чтобы по максимуму, а даже сверх него.
Вот за потрясающую актёрскую игру, которая и вытягивает 60% фильма, а также за экшн, напряжение и отсутствие провисаний сюжета фильм, несмотря на очевидные огрехи и получает свои баллы.

Итог - смотреть обязательно и обязательно смотреть в одиночестве поздно вечером. 8/10.

С момента анонсирования сие великолепия ждал,отрицал вероятность не пойти при первой же возможности.Пошёл,и что же я увидел? - Мрак,тлен и довольно глупую постановку с плохой игрой актёров,не спасло её ни 3D,ни моя привязанность к серии.Из всех недочётов хотелось бы подчеркнуть следующие:
Больше половины персонажей,включая ключевых - не раскрыты.
Сцены с предком сняты может и хорошо,но их мало,основное время отведено на диалоги Г.Г. в настоящем НИ О ЧЁМ.
Задумки можно сказать нет,такое ощущение,что сценаристы импровизировали и делали это не очень хорошо.
Ну и последний минус - порядком надоевшее яблоко эдема,сколько можно крутить сюжет АС вокруг него???

Говорят,что эту экранизацию по достоинству смогут оценить только фанаты серии-я считаю,что её если и сможет кто оценить,то наоборот люди,не имеющие отношения к этой серии,почему?-Потому что:
Абсолютно ни одной отсылки к игре,кроме яблока,которое как я уже говорил и в игре всех задолбало.
Анимус в игре и представленный в фильме,как бы покультурнее его назвать - Аналимус не имеют ничего общего.
Да и в принципе - фильм мало чего общего имеет с игровой серией,за исключением надоевших/скучных элементов,а потому и непонятно за какие заслуги его должны оценить именно вышеупомянутые фанаты серии,а не простые кинолюбители,особенно учитывая что в начале фильма в стиле звёздных войн авторы объяснили вкратце что к чему.

В заключении могу добавить,что это далеко не первая конвейерная отрыжка от Ubisoft,студия даже в последних играх серии только и делала,что халтурила,беззаботно наживаясь на "хомячках",истинно преданных своим предпочтениям,и этот фильм тому не исключение.Майкл Фассбендер до приглашения на главную роль вообще никогда не слышал про игру Assassin's Creed,что особо конечно значения не имеет,но в купе с тем фактом как он вяло играл-это еще больше разочаровывает.К окончанию проката я уверен что кино всё же отобьётся,если уже не отбилось и спустя какое то время будет анонсирована вторая часть о похождениях Агилара,где возможно даже и исправят несколько самых замеченных недочётов,добавив несколько других,но увы-я туда уже не пойду,хватит мне заливать глаза помоями.Мой вердикт,и тот с натяжкой:

Очень очень люблю фильмы, основанные на реальных событиях. Особенно снятые честно, без режиссерской отсебятины. Садясь смотреть "Чудо на Гудзоне", я и не подозревала о том, что фильм снят по реальным событиям, что главный герой так же реален как и мы с вами, что он действительно сделал невозможное и спас жизни 150 людей.
Для меня человек, сидящий за штурвалом металлической махины весом в тридцать тонн с сотней людей внутри - априори герой. Но Салли сделал невозможное: после столкновения со стаей канадских казарок и отказа двигателей, он приводнил самолет на реку Гудзон без потерь среди пассажиров и экипажа. Он совершил то, что практически никому не по силам.
Салли покинул тонущее воздушное судно лишь когда убедился, что на борту самолета больше нет людей. Меня переполняют эмоции и именно на это был рассчитан фильм: в нем практически нет экшена, нет драмы, в нем нет скандалов, истерик и детективов. В нем - жизнь. Один смелый, опытный и рассудительный человек, находясь в критической ситуации, делает то, что должен был сделать. Он не думает о последствиях своего поступка, ведь у него одна цель - спасти людям жизнь.

Последствия настигают Салли очень скоро. Так уж принято, у каждой катастрофы обязательно должен быть виновник. Авиакомпания подает в суд на КВС, так как считает что у Салли было достаточно времени, чтобы долететь не до одного, а даже да одного из двух на выбор аэропортов. Но жизнь намного сложнее чем модель, построенная компьютером, и Салли удалось доказать свою правоту. Фильм такой, какой он есть, и заслуживает высшей оценки. Том Хэнкс бесподобен.

Начнём с того, что в этой картине два главных героя - два потрясающих актёра - Ева Грин и Мэтт Смит, который, уж лично для меня, давно отошёл от нашумевшего Доктора Кто. Мраморная, почти готическая красота Евы и довольно нестандартная внешность Мэтта, сложили таки красивую картинку, подкреплённую потрясающе вкусным морем. Вообще, думаю, море здесь ключ атмосферности. Всё в целом такое же холодное, синее, глубокое, непонятное, отрешённое, как, собственно и их любовь. Весь фильм пропитан морем, так мало слов, так много смысла... Думаю, фильм нужно смотреть в глубоком одиночестве, в тишине, дабы окунуться полностью... Это настоящий арт-хаус.

Пожалуй, не буду расписывать в красках многогранность этого фильма, скажу лишь, что всё, начиная от операторской работы и звукового сопровождения, до игры актёров, абсолютно всё в этом фильме правильно, гармонично, именно так, чтобы пронести эту историю прямо до сердца зрителя и оставить там надолго с долгими минутами раздумий...

Многие сетуют на искусственность - непонятность, аморальность выбора Ребекки. Я же отвечу словами самой героини: «А то, что ты ушёл, вовсе не означает, что тебя тут больше нет…».

И ещё, хочется отметить, что это самый нетипичный фильм о любви. После него не остаётся соплей и горькой улыбки, которые пройдут через полчаса и вскоре сотрутся под грузом десятков таких же. Нет, этот фильм заставляет тебя молчать, сидеть в оцепенении и находиться в каком-то непонятном состоянии... А всё почему? Потому что, лично для меня, 50% успеха - это Ева. Ева, как актриса, которая приносит в каждую свою работу, в каждую героиню, нечто такое чисто женское - хрупкое, утончённое, но при этом неимоверно сильное. Самое грациозное, холодное и манкое, что не оставит тебя равнодушным.

Должен сказать, за первым просмотром на половине фильма я заснул с энергетиком в руке. Казалось бы, до чего нудный, затянутый, местами абсурдный, бесвкусный фильм (хоть и по комиксам). У меня нет претензий к режиссёру Заку Снайдеру, его «Хранители» у меня в списке культовых картин, а «Человек из стали» пересмотрел уже не один десяток раз. Но, сюжет фильма как-будто из пальца высосали и преподнесли на блюдечке зрителям. А потом, я узнал, что есть ещё и вырезанные сцены, но это ничего бы не изменило. Я ждал Blu-Ray версию очень долго, и когда дождался, пересмотрел свои взгляды на этот фильм. Знаете, как будто это был уже другой фильм с другим сюжетом. Эти вырезанные кусочки пазла восстановили всю картину целиком. У меня были сомнения насчёт Бена Аффлека (теперь уже Бэтффлека), после Бэйла в моем сознании чётко закрепилась его игра. Однако, Бэтмен Аффлека произвёл на меня весьма сильное впечатление: это настоящая машина убийств, цунами для преступности, непреодолимая сила, под натиском которой у преступности нет ни малейших шансов уйти живыми. Бэтмен здесь представлен как защитник всего человечества от инопланетных оккупантов и лживых идолов. Он не может позволить пришельцу мирно жить и существовать среди людей, если хоть мизерная часть вероятности того, что он может всех убить и всё уничтожить на нашей планете. Поэтому он и решает сойтись "один на один" с этим лжебогом, чтобы раз и навсегда покончить с вероятной угрозой с его стороны. А вот, Супермен, считает Бэтмена психопатом, линчевателем, тем, кто ничем не отличается от преступников, отбывающих наказание в исправительном учреждении Блэкгейт. Кларе начинает собственное расследование незаконной деятельности тёмного рыцаря, он заявляется к жертвам его расправы и узнаёт детали, которые повергают Кларка в ярость. Он считает, что Бэтмен должен понести ответственность за свои несанкционированные действия (ага, чья бы мычала) и решает пресечь его деятельность раз и навсегда. И вот, благодаря стараниям Лекса Лютора (Спойлер!), созрела почва для взаимоненависти двух героев. Они сойдутся в смертельной схватке, но кто победит я писать не буду, да и зачем, всё и так ясно. Под конец, как и ожидалось, появляется Чудо-Женщина и раздаёт всем феменистических люлей. Но, не так всё однозначно, как кажется. Фильм заканчивается, оставляя предпосылки для «Лиги справедливости», которая выйдет летом 2017 года. В целом, фильм хорош, моя оценка 5/5. Приятного просмотра!

Картину решил посмотреть из-за любви к Машкову, которого зауважал после отечественного многосерийного фильма "Ликвидация". И если история одесского опера мне категорически понравилась, а некоторые цитаты Гоцмана глубоко запали в душу, то "Охота на пиранью"... В общем сравнивать эти два продукта отечественного кинематографа как-то странно, ибо Ликвидация выигрывает по всем статьям. Сюжет "охоты" не интригует совсем, из запоминающихся цитат только "Ну это нормально", персонажи намного более скучные, но не скажу, что фильм откровенно плохой. Что-то все-таки заставило меня посмотреть его до конца, правда и хорошим назвать его язык не поворачивается. Так, на один раз пойдет.
Сюжет здесь прост до безобразия. Есть крутой вояка с длинным послужным списком, обилием наград и привычкой спасать мир вместо отпуска. Командование отправляет его на сверхсекретное задание -- уничтожить заброшенную советскую лабораторию по производству химического оружия с жизнеутверждающим названием. А так как в химии главгерой не слишком силен, выдают ему специалиста в этой области. Специалистом оказывается симпатичная брюнетка с 3-м размером груди, но без навыков выживания в диких условиях. Тут естественно возникает ряд вопросов: "Неужели не было химика-мужика?", "Почему главной в операции считается химик, а не военный?", да и в конце концов "Как так сразу и умная и красивая?". Вообще при просмотре фильма появляется множество подобных вопросов: "Ребенок в секретной лаборатории?", "Почему в условиях выживания они бросают провизию?", "Нахрена он пальнул себе в ногу?" "Действительно ли там 3-й размер? А не второй ли?" "Кто учил стрелять команду плохишей?" и тд и тп. Но ответ на все эти разнообразные вопросы один -- "Таков замысел сценаристов".
Вообще у картины можно найти множество недостатков: это и слабенький, предсказуемый сюжет, полная неправдоподобность происходящего, да и много чего еще. Но есть и плюсы: Машков, красивая русская тайга, ну вот в принципе и все.

Что сказать в заключение. Я бы поставил фильму 3 из 5. "И это нормально"

Это безусловный шедевр в мире фильмов ужасов, фантастики и семейного кино, причем в основном семейного кино. Спилберг подошел к задаче фильма про динозавров широко, издалека, примерно как "Кинг Конг" 1978 года, в котором Конг появляется только на 40-й минуте фильма. Спилберг взял все лучшее из истории кино, чтобы сотворить этот шедевр. Начнем с того, что саспенса в фильме намного больше, чем непосредственно, хоррора. Этого никто не ожидал и получилось интересно! Конечно, Спилберг не мог не снять глубоко гуманистическое кино, где крови минимум, но весь фильм есть ее предвкушение, которое, как известно, страшней самой крови. Дальше в рецензии будет немного иронии, заранее простите.
Конечно, Спилберг серьезно отнесся к прописыванию персонажей, даже эпизодических, да что там говорить, даже динозавры в фильме Спилберга прописаны как следует. Динозавры в фильме Спилберга - это личности, за каждым из них стоит своя жизнь и судьба, каждый - индивидуальность. При желании про каждого можно снять отдельный ситком. Это не просто какие-то компьютерные персонажи, это персонажи из плоти и крови и папье маше. То, что они бегут за людьми это их духовное стремление, и беда людей, отягощенных манией преследования, что они бегут а не разговаривают с ними, как разговаривал ребенок с неизведанным в фильме "ET". Динозавры Спилберга - это динозавры смотревшие Хичкока, понимающие как нужно нагонять саспенс. Это вам не "Пираньи ЗD", смотревшие только порно, поэтому в ярости откусывавшие детородные органы у людей. Если бы Михалков снимал "Парк Юрского периода" - его динозавры сидели бы закутавшись в плед на даче и рассуждали чего добилась их цивилизация в прошлом и каждый из них в настоящем. Если бы это был поздний Михалков, то они вполне могли бы испражняться на лету или из самолета на людей, и просить жертву женского пола показать сиськи перед тем, как съесть ее.
"Парк Юрского периода" для динозавров - это как Достоевский для россиян. Если вы хотите такой же фильм о судьбе пауков, то это "Боязнь пауков" Фрэнка Маршала, но он не так известен, однако скроен по схожим лекалам. Динозавры Спилберга - это "Птицы" Хичкока, это все, что может сказать мастер о страхе, неважно динозавры или другие твари тому причиной. Природа страха она одна - это выходящий из темноты птеродактиль у Спилберга, безумный немой бомж у Линча, инаугурация в пустой Москве - все это и есть основа страха. И Спилберг неприкрыто предъявляет ее нам! Поэтому смотрите - и будьте наготове! Страх где-то рядом.

Ну, как говорится, третьего дня посмотрел художественный фильм 28 панфиловцев.
На сеанс шёл вооруженный информацией о том, что слишком многого от фильма ждать не стоит. И это правда, главный недостаток фильма - завышенные ожидания, подогретые широкой дискуссией на околоисторические и прочие политические темы, которая возникла не то что задолго до выхода фильма, но собственно, ещё до начала съёмок.
И хотя за последние несколько лет, стараниями адекватных историков, скептически настроенные граждане с лёгкостью могли узнать о том, не только о том, что всё таки, была такая Великая Отечественная война, и была панфиловская дивизия и 4 рота. Но и о том что были героическая оборона и подвиг. Тем не менее, до сих пор находятся индивидуумы, исходящие желчью и иными субстанциями, при одном только упоминании героев-панфиловцев. Ну да сказать хочется не о дебилах, а о фильме.
28 панфиловцев это не шедевр. И не прорыв в отечественном кинематографе. И даже не наш ответ Голливуду. Это просто лучший фильм о войне, снятый за постсоветский период в этой, как любят выражаться некоторые, стране. И это не комплимент в сторону фильма, а скорее констатация плачевного состояния отечественного кинематографа. Ибо за последние 25 лет мы видели на киноэкранах всё: штрафников, уголовников, заградотряды, благородных нацистов и кровожадных политруков, истеричек и скотов, всех полов и званий, не видели только одного – Людей. Необъяснимым образом из кино, вместе с тупорылой советской цензурой, пропало понимание того, что снимать нужно не свои извращённые фантазии, а снимать нужно про людей и для людей. И творческий коллектив, работавший над фильмом, сделал серьёзную заявку на понимание этой, казалось бы, очевидной истины.
Сюжет фильма прост – вот обычные парни попали на войну. Вот им ставят задачу. Вот они эту задачу решают. Парадоксально, здесь нет главного героя, нет глубокой проработки персонажей, нет какого-то явного психологического конфликта и рефлексии. И тем не менее все персонажи живые и интересные, и глядя на них понимаешь что за каждым стоит какая-то история, какая-то судьба. Им веришь и сопереживаешь.
Отдельно стоит отметить операторскую работу. Красивые планы природы, сменяются камерными сценами, блиндажами и окопами, в которые режиссер и оператор, умело, загоняют нас вместе с солдатами. Кроме того есть сцены, которые иначе как монументальными и не назовешь. Капли крови, капающие на лафет, солдат орущий «бронебойный» своему, уже мёртвому сослуживцу, и конечно наступающая пехота немцев в конце фильма – всё это снято настолько толково, что просто дух захватывает.
Перечислять все достоинства фильма – просто не хватит времени. Зацикливаться на недостатках – просто не хочется, хотя, конечно же, при желании можно найти и их.
Итого. Этот фильм я точно пересмотрю через какое-то время. К просмотру всем и каждому. 5 из 5.

На первый взгляд может показаться,что фильм снят для школьников,может быть студентов,но рассчитан всё же на подростковую аудиторию.Уважаемые дамы и господа,это далеко не так. В роли главного героя взята девушка окончившая школу и готовящаяся(или уже учащаяся)поступлению в колледж или универ(не суть) и поэтому многие думают,что это фильм для детей и чуть постарше.Мол взяли бы взрослого персонажа лет там 30-39. Однако персонаж другого возраста не подошел бы,подумайте что вы готовы поменять прямо сейчас? Прямо вот с этого момента. Рискните не явится на работу или провести свой типичный выходной день совсем по другому.Сложно,не то слово,а дело то вот в чём. Подросткам и детям очень легко делать такие шаги. Много не раздумывать над последствиями,нырнуть во что-то новое с головой. Ведь взрослые люди привыкают к своему образу жизни,к своей зоне комфорта,шаг из который равняется прыжку с корабля в море.Или же просто боятся попробовать,оправдывая себя'а если потом я не смогу всё вернуть'.Итак к фильму. Девушка эта,как вначале нам рассказывается,не из 'сорвиголов' она тихая и застенчивая скоромница,которая даже к парню подойти не решается. И вот из-за порыва гнева она решает сыграть в игру 'Нерв',смысл которой абсолютно противоположен её характеру и поведению. Она делает этот шаг за борт с надеждой доказать всем,что она может быть другой,что она хочет быть другой. В результате этой игры у неё появляется азарт и хочется продолжения,но разум тихонько шепчет,что нужно остановится.(на самом деле если бы не этот парень,она бы остановилась на 2-3м испытании)
И если честно мне во время просмотра хотелось,чтобы времени уделялось именно этому,её психическому состоянию и его изменению. Нет конечно финал очень шикарен,в какой-то степени он показал всех тех людей,кто боялись делать этот шаг за борт,и это тоже очень интересно и захватывающе,вот только финал получился не настолько шикарным,насколько был подан. Идея эпилога хороша,но не доведена до идеала... В общем и целом фильм заслужил от меня 4/5 и я бы поставил 5 если бы они больше времени уделили изменению характера главной героини.