Рецензий 682

В этом мире когда то давно прилетели или разморозились, или еще как-то оказались странные существа реагирующие на звук. Все жители городка(ов) ходят на цыпочках и стараются не издавать лишнего шума. Иначе - трах бабах, и нет их всех. Фильм открывается с того что семья шарится по магазину в поисках лекарств для среднего сына этой странной семейки. Джон Красински (сериал Офис), главный актер и по совместительству режиссер - брутальный бородатый мужчино, с выраженными эмоциями на лице - Батя семьи. Его жена, главная актриса (и по совместительству жена в реале) Эмили Блант, заботливая мать всея семейства - ищет лекарство, еле как трогает баночки чтоб не сделать лишнего шума, открывает бутылку с водой как будто она разряжает бомбу. Типа не сделать лишних движений. И тут же на заднем плане, малолетний упыреныш - самый младшенький в семье, топает как слон убегая от своей старшей (глухонемой как в фильме так и в реале) сестры, типа играют в догонялки они. На улице везде рассыпаны дорожки песка, чтоб по ним ходить, но на этих дорожках (внезапно) почти на всех разбросаны листья. Понять можно шелестящую газету, она там лежит туеву хучу времени, и к ней пришельцы привыкли, но как же новые нападавшие листья отразятся на их опупенном слухе? А никак. Где логика спросите вы, в их действиях и в целом в фильме? А нет ее собсна... Крч, прошло полтора года, и Жена беременна. Внезапно, да? Надо ж задвинуть нотку сюра, двинуть сюжет и дать понять зрителю - скоро ей рожать! Крики стоны, плач младенца. Че делать то? ЗАПАСАТЬСЯ ПРЕЗЕРВАТИВАМИ ВАШУ МАТЬ!!! У вас и так дети есть! Куда еще плодить на таком крайне тихом мире? Но нет. Логику мы лучше пропьем вместе с коврами и звукоизоляцией дома, запремся в подвале и будем там восстанавливать популяцию. Сама задумка фильма крайне интересна, при этом столько глупости в нем, несмотря на то, что Батя технарь и кагбэ умный тип. Крч семья выживает как может, спасаясь от чудовищч. Чудовищча не слышат сквозь водопад, жена беременна, батя мастырит всяко-разное приблудово радио-техническое чтобы что то там, в общем читаем сабы и смотрим фильм без слов.
Когда смотрел, фильм держал в напряжении, понравилось. За вычетом многих глупостей ГлавГероев.
3 из 5 за Красински и Блант. Красивая пара. Впрочем как Джим и Пэм в "Офисе".

Легенда гласит, что сценарист Ганс Яновиц осенним вечером 1913 года в Гамбурге случайно забрёл в плохо освещённый парк развлечений. Увидев красивую девушку, он направился за ней и пришёл в безлюдное место, девушка же исчезла в зарослях кустов. Когда он решил, что уже потерял её, из кустов быстро вышел и сразу скрылся человек в тёмной одежде. На следующий день в газетах сообщалась новость, что именно в этом месте была зверски убита молодая девушка. Так и появился сюжетный столп для "Калигари".

В большинстве случаев неуклонно приводятся аналогии с "Островом проклятых" Мартина Скорсезе, хотя лично меня сюжетный твист почему-то отсылает к "Обычным подозреваемым" с Кевином Спейси. И давайте будем честны - как ужастик сегодня лента не работает. Не знаю, связано ли это с устареванием немых фильмов, но действительно пугающей вышла, как по мне, сцена похищения героиней Чезаре. В остальном элементы пугалок смотрятся как-то дешево. Ну что у нас там из пугающего - музыка? Образ сомнамбулы? Я вас умоляю, в семь утра по будням каждый из нас выходец из кабинета Калигари.

Сценаристы Карл Майер и Ганс Яновиц задумали "Кабинет доктора Калигари" как обвинение безумному, лицемерному миру. Фриц Ланг, привлеченный к режиссуре до того, как его сменил Роберт Вине, создал сценарную основу, которую позже перетащит в фильм 1944 года "Женщина в окне". Фильм представляет собой совмещение артхауса и мейнстрима - час пятнадцать минут, наполненные странными нервирующими событиями с пояснениями для удовлетворения буржуазных вкусов, резко осуждавшиеся писателями. Является одним из родоначальников жанра фильмов ужасов, отсылки к "Калигари" прослеживаются до сих пор.

Сценарий для "Носферату. Симфония ужаса" Хенрика Галеена повторяет классический роман о вампирах "Дракула" Брэма Стокера, хотя в нем упрощен сюжет, удлены или лишены своего значения некоторые персонажи книги. Молодой герой романа, Джонатан Харкер, в фильме становится Хаттером; профессор Ван Хельсинг, заклятый враг Дракулы, превращается в немощного профессора Бульвера. Присутствующей в фильме темы о женском самопожертвовании нет в романе. Вместо английского Уитби местом действия становится балтийский порт Висборг. И вишенка на торте - Дракула превращен в графа Орлока, ну чтобы уж точно не придрались насчет плагиата. Однако манипуляции не сработали - собственность Стокера была успешно защищена в суде, а за нарушение авторских прав все копии фильма подлежали уничтожению. Кинокомпания Prana обанкротилась, фильм про Носферату стал её первым и единственным.

Местный кровосос незабываемо гротескный. Высокий, худой, лысый, с ушами летучей мыши, с торчащими клыками, он перемещается мелкими шажками, прижав руки с длинными ногтями по бокам, как бы сохраняя форму своего гроба. Есть в этом и эффект сочувствия - это существо срочно нуждается в крови и животворном тепле.

Для большинства немецких фильмов с момента появления "Кабинета доктора Калигари" были характерны клаустрофобия, мрачные тени и искаженные декорации. С того времени было снято множество интерпретаций истории о Дракуле, однако фильм Ф.В. Мурнау остается самым тревоно-неземным. Самая страшная сцена не зря обрела культовый статус - Носферату приближается к спальне, оставляя на стене гигантскую тень...

В пору моей юности, которая выпала на начало нулевых, имя режиссёра Гая Ричи было синонимом эталонного кино, акцизная марка качественных фильмов, смотрибельность которых превышает все возможные границы. Сначала "Карты, деньги, 2 ствола", затем "Большой Куш", "Револьвер"(более серьезное кино) ну и "Рок-н-Рольщик" (хотя он был снят позже). Также отмечу такие фильмы как "Агенты А.Н.К.Л", "Меч Короля Артура" и, естественно, "Джентльмены". Были, конечно, спорные работы, к примеру "Алладин" или "Шерлоки Холмсы", но большая часть фильмов била в точку.
В 2023 году по заказу Минобороны США выходит "Переводчик", про браваду американских солдат в Афганистане - очень клюквенный и дрянной фильм на повестку внешней политики США. Тогда мне казалось, что Гай взялся за режиссуру от безысходности и недостатка свежих идей, поэтому решил снять про современного супермена Джейка Джилленхола и его марш-бросок по спасению своего человека.
Но тут в 2024 году выходит фильм "Министерство неджентльменских дел", и уже в самом названии кроется некий плагиат на известную работу режиссёра с Мэтью Макконахи в главной роли...Но если в "Джентльменах" у нас потрясающий сюжет, фирменные диалоги и фактурная актёрская игра, то в "Министерстве" у нас безынтересный сюжет, который приправляется модным нынче "ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ", пустые диалоги и хорошие актёры, которые здесь - лишь массовка при попытке понять, что же происходит на экране.
Уинстон Черчиль, оказывается, имел свой отряд головорезов, которые по щелчку пальца отправлялись на самые разные диверсионные задачи и, с лёгкой руки которых, мир спасён от нацисткой падали. Эти бравые ребята идут во вражеский тыл с одним лишь луком и стрелами, стреляя в фашистские головы словно в яблоки на полянке. А еще они предпочитают ножи огнестрельному оружию и очень искромётно шутят в стиле "ахахах, смотри как смешно от той пули упал этот фриц". Где глубина Гайричивских диалогов за которые мы так любим его фильмы? Нет её. А еще тут есть красотка Эйза Гонзалес, которая шикарно поёт, сногсшибательно смотрится в платье Клеопатры и, собственно, всё. Имеется здесь и Тиль Швайгер, тот самый Хуго Штиглиц. Только никакого "Ауфидерзейн нацистским яйцам" тут не будет. Тиль лутает бабки себе на пенсию, более скучного "злодея" вы не видели в фильмах Гая Ричи.
Зачем было топить за документалистику? Ответ банален и прост - такими фильмами потихоньку помаленьку вытесняется память о реальной стране-победительнице во второй мировой войне, потому-что уже сформированы поколения, воспитанные на голливудской штамповке. Круто ведь, когда отряд вояк, прямиком из барбершопа, с набриолиненными причёсками и дизайнерскими шмотками, попадает на вражеский берег и выкашивает 200-300 человек с помощью лука и стрел с ножами, а также мегапушками с глушителями, при этом мило шутя и поправляя чёлки?! А когда в конце фильма вставляют фотографии якобы существовавших людей (может они и были, но кому какая разница?!нам же не приходит мысль снять фильм об условном Георгии Жукове в стиле Doom-слэшера, мы понимаем, что это перебор) - это наверняка способно вызвать слезу гордости за предков у "просвещённых" европейцев и американцев. Обратите внимание, все западные фильмы про WWII сначала были про высадку в Нормандии, теперь они про более тёплые места, ну а скоро они пойдут брать Сталинград...
Эх Гай, ну куда ты полез? Снимал бы дальше то, что у тебя получается лучше всего - гангстерское кино с уклоном в чёрную комедию...

Недаром я озаглавил мою рецензию тайтлом известной игры Mafia: The city of Lost Heaven. Поискав фильм на вечер случайно наткнулся на данную картину и обратил внимание на сетинг - Штаты, начало 20 века, сухой закон, бандосы в шляпах с подтяжками и, куда без него, "швейная машинка" aka Томмиган. Смотрим одназначно!
Фильм представляет из себя байопик несуществующего гангстера Джо Коглина в исполнении Бена Аффлека. Бен очень фактурен с его подбородком, которым можно дверные косяки сшибать и шляпой с хитрым взглядом, которым можно сшибать женщин наповал (спросите Джей Ло). Данная роль ему определённо пошла.
Джо Коглин разочаровался в авторитете закона после участия в боевых действиях на полях первой мировой и решает, в случае если вернётся живым с войны, никогда больше не признавать приказы других людей. Сказано - сделано.
После дембеля Джо пускается во все тяжкие - громит подпольные казино, грабит банки и, попутно, окучивает женщину главного местного мафиози, которая, в последствии, его подставляет, что едва не стоит ему жизни. Барышня, к слову, весьма безынтересная и не вызывает никаких эмоций окромя отрицательных.
Загремев за решётку после неудачного ограбления банка (сев всего на 3 года, так как папанька Джо - зам главного коммиссара полиции), Джо жаждет мести и хочет убить бывшего хахаля своей девушки, который её убил и, вообще, портил Джо жизнь. Отсидев 3 года и 4 месяца Джо становиться членом банды властного итальянца. Дальше Джо едет в Тампу, что во Флориде, и организует там подпольную бизнес-империю, подкупив всех и вся, а кого не подкупил - тех убил. В повестке фильма - Ку-Клукс-Клан, бешеные реднеки, религиозные мракобесы, начинающие актрисы-героинщицы и подпольные азартные игры.
Разумеется, по канону таких фильмов, бумеранг судьбы прилетает антигерою за все грехи его...
Как скоротать вечер - вполне. Как канон гангстерского кино - отнюдь.
P.S. Бен Аффлек еще и срежиссировал этот фильм, во время просмотра я этого не знал.

Какие парни в молодом возрасте не мечтают о милфе? Чтобы это была женщина с опытом, чтобы и борщ сварить и голову не греть. Энн Хэтэуэй не то чтобы милфа в классическом толковании этого слова, но вполне себе хороша в свои 41 год...
И вот она встречает "случайно" в трейлере главного солиста-попсовика молодёжной группы "August Moon" Хейса Кэмпбелла и понеслось закрутилось - путешествия, любовь-морковь, незабываемые эмоции. Вот только длится это до первого буйства матки, когда Солен (Энн) удумала навострить лыжи под напором эмоций от приколов малолеток-группи. Мол, чё ты тут старуха забыла? У него таких знаешь сколько было?? Почему бы не задавить их жизненным опытом и заставить морально страдать? Так сказать, показать кто в доме хозяйка. Ведь там разница в возрасте 20 лет, она запросто могла такое провернуть - достаточно было спросить у них формулы сокращённого умножения. Ну ладно.
Немного поразмыслив и придя в себя, Солен решает дать отношениям второй шанс и Хейс аки верный пёс с радостью возвращается в лоно изюма, но тут в интернет ( О БОООЖЕ!!) попадают фотки целующихся во время концертного тура по Европе влюблённых. Обоюдно решив пройти испытания медными трубами, пара идёт в публичность и открытость. Но тут напор внешних обстоятельств оказывается для Солен непосилен - папарацци не дают жизни, публичность матери и её разница в возрасте с Хейсом не дают дочери Солен Иззи нормально посещать школу и это заставляет Солен окончательно разорвать отношения и начать жить "нормально". Заодно звучит цифра в 5 лет, мол через это время Иззи закончит школу и можно будет нормально влюбляться невзирая на обстоятельства.
Проходит 5 лет, Солен продолжает заведовать своей художественной галереей, дочь закончила школу и живёт отдельно. Натыкаясь на голубой огонёк по телевизору Солен видит в эфире Хэйса, который мяукает свой очередной шлягер и при этом опустил серьезную бородку - сразу видно, повзрослел. На вопрос ведущего программы, чем Хейс собирается заниматься, он отвечает, что хочет отдохнуть и навестить в Лос Анджелесе одну свою знакомую. Кого бы вы думали? Он приезжает к Солен в худ.галерею и они мило улыбаются сквозь слёзы друг другу в глаза, видимо, режиссёр таким образом показывает нам, что настоящей любви никакие года - не преграда. Действительно, зачем жить здесь и сейчас, ведь лучше встать в условные надуманные рамки и ждать 5 лет у моря погоды...
Фильм красив, но, увы в жизни это превращается в Прохора Шаляпина и Ларису Копенкину.

Ох уж этот "Блэйд" Стива Норрингтона 1998 года выпуска... Помню, как будучи школьником до дыр пересматривал VHS-кассету с этим фильмом, а потом и со второй частью.
Пересмотрев его недавно, могу с уверенностью сказать, что это - один из лучших кинокомиксов, когда-либо снятых в принципе. Правда в детстве я и знать не знал, что был такой комикс как "Блэйд". Могу отнести в этот же ряд такие картины как "Спаун", "Ворон" (с Ли-Младшим) и "Хэллбой" небезызвестного Гильермо дель Торо (режиссера второго Блэйда).
Что продолжает очень нравиться спустя столько, а именно 26, лет? Как по мне, саундтрек этого фильма опередил своё время. Это жесткий тёмный драм Source Direct - Call & Response (который слушает Фрост, когда работает Vampire Translate), рейв-трек Confusion от New Order (вампирская вечеринка в самом начале), Bang Wa Cherry - Chin Chin (Вампирши-азиатки с детскими голосами в клубе)... Можно перечислять ещё очень долго - слушаю до сих пор время от времени.
Уэсли Снайпс - образцовый Блейд. Физуха, харизма, причёска, шмотьё - никого другого в этой роли представить невозможно. Sticky Fingaz из группы Onyx сыгравший в сериале, скажете вы? Да ну, вообще не то, полный мискаст. Новоявленный Махершалла Али из будущего сольника о Блэйде? Туда же, куда и Sticky Fingaz - в топку, ему бы слабохарактерных джазовых музыкантов играть лучше. Радует одно, что старина Уэсли должен сыграть Блэйда из этой вселенной в том новом фильме, скрасив его унылость, по аналогии с Пауками.
Фрост - ну форменный подлец, негодяй и человеко-ненавистник. Лучшая роль Стивена Дорфа. Такой стильный злодей, очень приятно наблюдать за ним.
Абрахам Уислер Криса Кристофферсона - он везде себя играет - крут, ничего не скажешь.
Единственный минус, как по мне, состоит в том, что стоило добавить вампирам больше реализма. Уж сильно быстро они взрываются при попадании на них солнечного света или серебряного кола, либо другого серебряного оружия. Ну это больше мои хотелки и на актуальность и смотрибельность фильма они никак не влияют.

Джейсон Турникменович Стейтем - человек удивительной судьбы: спортивная молодость (нырял в воду), судьбоносное знакомство с Гаем Ричи, карты, деньги, 2 ствола, большой куш...Эдакий мотиватор, который говорит о том, что если сильно в себя верить - можно покорить любые высоты.
Что мы, как зрители, ждём от фильмов с его участием? Во-первых, это обязательно должен быть боевик (хотя начинал он не с боевиков, а с гангстерских фильмов с уклоном в комедию). Во-вторых, он должен отвешивать смачные тумаки главгадам. В-третьих, должны присутствовать крылатые выражения. Собственно, и всё.
Кинолента "Смертельная гонка" обладает всем вышеперечисленным обязательными составом для фильмов с участием Джейсона Стейтема.
Главная цитата - "Я знаю, это традиция — опустить новичка, но со мной ребята обосрались по полной..."
Сеттинг недалёкого будущего, где царит безработица и бандитизм. На волне всеобщей разрухи народ желает хлеба и зрелищ. Сначала были гладиаторские бои, но они быстро приелись. Мегаразумом надзирателя главной тюрьмы для отпетых бандитов рождается проект "Смертельная гонка", где зэки сражаются друг с другом за первое место в надежде выиграть 5 гонок и получить УДО. В гонке все средства хороши - пулемёты, гранатомёты, ракеты, напалм. Кроме того, обязательным участником гонки являются горячие тёлочки в качестве штурманов в каждой машине. Квинтэссенция Форсажа (тёлочки и Тайриз Гибсон), Рок-н-Рольных гонок с приставки Sega Mega Drive и Смертельной Битвы (Робин Шу aka Лю Канг, которого здесь звать 14k и, конечно же, режиссёр Пол Андерсон).
Джейсона Стейтема дико подставляют надзирательница тюрьмы и её прихвостень-начальник охраны, убив его жену и повесив убийство на главгероя. Конечной целью для них служил опыт гонщика, которого в шоу "Смертельная Гонка" им сильно не хватало.
В конце концов, наши, как говорится, победили. Главгады наказаны, мясистая кубинская штурманша остаётся со Стейтемом, побег из тюрьмы удался. Расходимся.

Жизнь артиста, поэта, художника, певца - творца и носителя прекрасного, очень тяжело передать при помощи кино, особенно если мемуары были написаны людьми, не до конца понимающими душу героя. Но благодаря всей той любви, которую жена Дороти вложила в строки своей книги, рассказам его учителей и наставников, воспоминаниям о чистом уважении от самых обычных слушателей и великолепной работе режиссера мы увидели истинное светлое доброе лицо одного из прекраснейших теноров в истории мировой оперы!
Как избирательный и исторически погруженный зритель, мне важно, чтобы фильм имел соответствующие атрибуты того времени, включая костюмы, речь, взаимоотношения действующих лиц и их умения держать образ в своей роли. Я испытал поистине светлые эмоции, переживал каждый момент фильма, искренне радовался признанию певца обществом! Это то, чем были полны фильмы старого Голливуда - искренностью!
Фильм повествует о жизни известного оперного исполнителя на рубеже 19-20 веков, и это смогли воплотить - быт, его стремительное изменение, то как менялся язык, какими были взаимоотношения людей разных происхождений и стран, и как тяжелая работа над совершенствованием таланта вознаграждается всеобщей любовью и славой, даже находясь в которой, Карузо не потерял своей доброты и участливости, а так же верил в то, что признание простыми людьми дороже наград от августейших особ!
Ричард Торп и Соня Левин произвели колоссальную работу, каждый кадр был гармоничен, каждая сцена несла вдохновение!

Фильмы с Расселом Кроу всегда интересны, это как знак качества. Если в фильме снимается он - фильм будет, как минимум, интересный.
Прошерстив фильмографию, с удивлением обнаружил белое для меня пятно в лице данной картины. Впечатления смешанные.
Главный герой - некогда успешный писатель Джейк Дэвис. В прошлом Джейк даже получил Пулитцеровскую премию за одну из своих книг. Но у Джейка в жизни наступает очень затяжная чёрная полоса, которая начинается с автомобильной аварии, в которую попадает он, его жена и дочь. В аварии гибнет жена, отчего у Джейка случается психотравма, которую он не может купировать самостоятельно. В следствие чего он вынужден лечь в психиатрическую клинику на полгода, отдав на период реабилитации свою дочь Кэти сестре своей покойной жены и её мужу. Сестра, к слову, винит Джейка в смерти его жены, припоминая ему измены во время брака и прочие неурядицы. Но проходит полгода и Джейк возвращается за Кэти, но её не хотят отдавать, мотивируя это тем, что Джейку надо время чтобы встать на ноги после столь долгого перерыва. Но Джейк забирает свою дочь и пытается посторить заново совместный с ней быт...
Параллельно с этой линейкой мы видим линейку повзрослевшей Кэти в лице (ненавистной мне) Аманды Сайфред. Взрослая Кэти работает психологом, но по вечерам испытывает приступы нимфомании и сношается со всеми подряд и во всяких разных местах. Встретив, наконец, свою любовь в лице Джесси Пинкмана (который ничего не варит в этом фильме) она умудряется загнаться ещё больше и изменяет ему прямо в их постели с формулировкой "я запуталась". Он её бросает (но только на время!), потом принимает её такой какая она есть, и она клянется ему в вечной любви...
Если из фильма вырезать линейку взрослой Кэти, то фильм стал бы от этого намного лучше. Я, конечно, всё понимаю - режиссёр пытался донести, что героиня копировала поведение отца, взяла ворох неразрешённых конфликтов из детства и сама, по иронии работая психологом и помогая другим, не может разрешить проблемы собственные. Эдакий сапожник без сапог. Но подано это очень по-американски, в свойственной им манере совершения поступков.
Как галочка для знакомства с фильмографией Кроу - пойдёт. Как шедевр западного кинематографа - отнюдь.

Если остановился жить у водопада, первое время не слышишь ни других людей, ни своих мыслей из-за его шума. Через пару недель мозг начинает пропускать лишний шум и за грохотом воды слышишь птиц и даже чужой шепот.
Семья Хесс не слышит криков страданий узников лагеря смерти и окриков надсмотрщиков, наверное, за благоуханием розового сада они не чувствуют жирного запаха и копоти от сжигания сотен трупов каждый день. Рудольф Хесс фанат своего дела, он даже на торжественном приеме думает как провести трубы с газом в помещение так, чтобы все присутствующие задохнулась. Госпожа Хесс олицетворяет женский идеал в трех К - Kinder, Küche, Kirche (Дети, Церковь, Кухня).
Она ведет хозяйство, заботится о детях и, самое главное, о своем дорогом саде. Когда Рудольфа Хесса назначили комендантом Освенцима, у усадьбы, отведенной им, было лишь поле. Теперь это настоящий Эдем, рай на земле. Только лагерная стена немного портит вид, но это ничего, госпожа Хесс посадила виноград, он разрастется и закроет собой стену и будет красота и благолепие.
Чета Хесс показана обычными обывателями, прием гостей, разговоры на кухне, Рудольф на удивление хороший отец, им даже немного проникаешься, если забыть на пару секунд о его работе. Он читает детям перед сном, катается с ними на лошади и на лодке, возится с младенчиком и даже получает от этого удовольствие. Гедвига Хесс примеряет шубу, подаренную мужем, у шубы отпорота подкладка, это искали драгоценности, которые могла спрятать прежняя владелица. Гедвига просит мужа принести шоколада и леденцов, если те найдутся у новой поставки узников.
Несмотря на этот выверенный мир зла, финал очень жизнеутверждаюший.
В финале Хесса назначают главным нам всеми концлагерями и он идет с совещания где они обсуждали введение в эксплуатацию новой печи для сжигания трупов, и фильм переключается на современные кадры где Освенцим это музей
И это имело такое мощный терапевтический эффект, что как бы Хесс фанатично не любил свое дело и хотел распространить его на всю Европу и дальше, он ничего после себя не оставил
Пусть так и будет

Продолжение "Счастливого дня смерти", второй фильм представляет собой не просто сиквел, а скорее расширение вселенной первой части. Режиссёр Кристофер Лэндон и сценарист Скотт Лобделл вновь объединились, чтобы продолжить историю Триш, но на этот раз с добавлением новых измерений — буквально! Да-да зрителя ждёт не только петля времени, но и приключения Триш в другом паралельном измерении, где не всё так однозначно. И если на первый взгляд кажется, что всё также как и в старой и решение можно будет найти особо не напрягаясь, то на деле оказывается, что в новой реальности старые стериотипы и мнения о людях способны не помогать, а даже мешать.

Фильм начинается с того, что один из персонажей, оказывается во временной петле, аналогичной той, что испытала Триш в первой части. Однако вскоре становится ясно, что ситуация гораздо сложнее, и Триш снова придётся пережить свой день рождения, но в альтернативной реальности, при этом раскрыв причины петли времени и выяснив, что на ней самой свет клином не сошёлся и её перерождения не избранность и шанс всё исправить в свой день рождения, а всеголишь побочный результат эксперимента.

"Счастливого нового дня смерти" сохраняет комедийный тон оригинала, но добавляет больше научной фантастики и драмы. Триш сталкивается с моральным выбором между прошлым и будущим, что придаёт фильму эмоциональную глубину и заставляет зрителя задуматься.

Сценаристы умело играют с ожиданиями аудитории, подкидывая сюрпризы и повороты сюжета, которые не дают зрителю скучать. Фильм становится ещё менее серьёзным, чем первая часть, смещая акцент в сторону лёгкости и несерьёзности.

Визуально фильм остаётся верным стилю первой части, но сцены смерти Три становятся ещё более изобретательными и разнообразными. Элементы хоррора, хоть и присутствуют, отходят уже даже не на второй план, а на десятый, уступая место дилеме и выбору между прошлым и будущим. Между своей жизнью и лучшей, очень похожей но чужой.

В целом, "Счастливого нового дня смерти" можно рекомендовать как фанатам первой части, так и тем, кто ищет в кино что-то большее, чем просто ужасы и комедию. Этот фильм предлагает зрителям не только развлечение, но и возможность увидеть знакомых персонажей в новом свете, столкнувшись с новыми вызовами и выборами.
Фильм позволит скоротать вечерок со знакомыми персонажами. Сиквел часто бывает хуже первой части поэтому не стоит ожидать от этого фильма чудес, однако это продолжение интересно посмотреть хотябы потому, что оно окончательно раскрывает суть событий происходивших в первом фильме. К томуже эксперименты с жанрами в рамках одной истории в двух фильмах режиссёру удались. У зрителя есть редкая возможность сравнить как может выглядеть одна и таже история с разных ракурсов в разных жанрах.

Фильм "Счастливого дня смерти" представляет собой интересное сочетание жанров, в котором знакомая концепция временной петли из "Дня сурка" переплетается с элементами слэшера и юмора, напоминая "Очень страшное кино". Это сочетание создаёт необычный и захватывающий сюжет, который выделяется на фоне традиционных слэшеров и вообще всех других поджанров фильмов ужасов.

Главная героиня, Триш, оказывается в замкнутом цикле своего дня рождения, который неизменно заканчивается её смертью от рук маскированного убийцы. Каждое возрождение дарит ей новый шанс изменить события и разгадать тайну своего преследователя. Этот повторяющийся сценарий не только поддерживает напряжение, но и позволяет зрителю глубже погрузиться в разработку персонажей и сюжетные детали. Постеменно происходит смещение от слешера в сторону детективного жанра.

Джессика Рот, исполняющая роль Триш, заслуживает особого внимания. Её актёрская игра добавляет глубины персонажу, который эволюционирует от типичной блондинки-жертвы из сестинства коледжа до сильной личности, стремящейся разорвать цикл и способной дать отпор убийце. Рот убедительно передаёт широкий спектр эмоций, от страха и отчаяния до решимости и находчивости. Фильм не лишён утрирований, нелогичностей и натянутостей, как следствие иногда в актёрской игре персонажей чувствуется "Переигрывание", но это особенность жанра комедий типа "Очень страшное кино", поэтому не стоит относиться к таким моментам очень уж серьёзно.

Режиссёр Кристофер Лэндон демонстрирует мастерство, смешивая жанры и балансируя между комедией и ужасом. Он избегает излишней жестокости, делая фильм доступным для более широкой аудитории, при этом поначалу сохраняя достаточное напряжение для любителей слэшеров, а затем когда "неубиваемость" героини слишком уж ослабляет сопереживание её страху, вовремя делает смену акцента на детективное направление.

Фильм также затрагивает тему самоанализа и самосовершенствования. Триш использует каждый новый день не только для поиска убийцы, но и для личного роста, стремясь разобраться в себе, решить проблеммы с взаимопониманием в семье и с окружающими людьми, что придаёт сюжету дополнительную глубину и отличает его от многих других фильмов в схожих жанрах.

В заколючение, "Счастливого дня смерти" - это фильм, который умело сочетает в себе элементы разных жанров, предлагая зрителям не только увлекательный сюжет, но и возможность переосмыслить знакомые пути. Фильм демонстрирует, что начав с одного жанра, не всегда стоит его придерживаться, ведь последовательная смена нескольких жанров фильмов может придать сюжету и его восприятию что-то новое, отличающее его от других фильмов сделанных "под копирку". Фильм легко воспринимается, не вызывает негативного осадка и сожалений о потраченном времени, хоть сюжет и не отличается слишком уж большим изобилием поворотов, но даже в конце может подкинуть неопытным в детективном жанре зрителям небольшой сюрьприз, сделав небольшой сюжетный поворот и продемонстрировав, что наиболее очевидный вариант, зачастую ошибочен.

У фильма есть продолжение, в котором режиссёр ещё больше экспериментирует смешивая жанры, поэтому полюбившихся персонажей можно будет увидеть ещё раз.
P.s. Хотелось бы добавить, что первый раз я посмотрел этот фильм несколько лет назад и в этом году захотелось его пересмотреть. Пересмотрел и его и вторую часть. А фильм который хочется иногда пересматривать - это на мой взгляд лучшая рекомендация.

Нет, правда, с трейлера я пустил слезу (чего давно не было от фильмов) и с нетерпением ждал фильма. Казалось, там есть всё, для хорошего кино - Уолберг, собака, реальная история в основе.
Но, увы, фильм оставил впечатление более слабое, чем трейлер.

Возможно, дело в том, что в трейлере всё и показали (ну, кроме финала, который, не сказать, чтобы был слёзодавительным).
А может, полуторачасовому фильму просто не хватило то ли времени, то ли событий, чтобы зритель сильнее прикипел к героям, ситуациям и истории, поэтому драматического надрыва не случилось.

Нет, фильму можно отдать должное - то как снято, как введены персонажи, какие моменты и детали показаны..всё это отлично работает и действительно складывается в общую весьма трогательную картинку. Кроме этого хорошие диалоги, постоянное движение персонажей и сюжета, есть юмор, есть реализм. За главных героев начинаешь болеть с первых минут.

Но вся сентиментальная часть - не срабатывает. Это не "Хатико", не "Марли и я", тут нет связи, нет химии, точнее, нет глубокой и подробной демонстрации ее зарождения и становления. Нам просто говорят - "о, собака", показывают полчаса, и мы должны влюбиться в нее, заболеть за нее, запереживать за нее и пуская слезы следить за тем, как сложиться её судьба.

Увы, это и правда не срабатывает. Взявшееся из ниоткуда животное, при всей своей доброте и душевности на экране, так и остается лишь бликом на камере, сопровождающим сюжет. И по сути, всё, чем кончается фильм кажется высосанным из пальца, чем имеющим хоть каплю осмысленности.

В трейлер это, за счет компактности, выглядело более насыщенно и от того происходящее было наполненно эмоциями, а размазанное на полтора часа это кажется недоделкой, не вызывающей эмоций.

Мнение моё не основывается ни на чём кроме самой картины, всякие теории или реальные пояснения я не искал и не читал, пишу чисто как непредвзятый обычный зритель:

Насколько могу субъективно догадываться, если под всем этим абстрактными образами находятся уже понятные нам вещи, то картина представляет собой что-то вроде нашего представления об эволюционном бессмертии.

Т.е. существа в разных мирах находят чёрные монолиты, и некоторые из них начинают обретать зачатки разума, возможно это что-то на подобии нашего реального послания в космос, ну тот золотой диск с простейшим рисунком мужчины и женщины плюс подсказка о расположении нашей планеты в солнечной системе. Возможно в этих монолитах воспоминания, образы, или простейший бустер на +1 к интеллекту нашедшему. В любом случае своё воздействие на нашедших он явно имеет.

Ок, далее имеем: люди развились до путешествий в космосе, на борту искусственный интеллект и сигнал от монолита ведущий на Юпитер. Во время путешествия, ИИ начинает испытывать чувство собственной важности и устраняет людей, единственных по его мнению кто может совершить ошибку на этой миссии. Странно что машина не учла что человек в критической ситуации готов и в космос без шлема прыгнуть, ну да ладно. Чат GPT вырубили, хз что там за поломка или что этой машине в голову взбрело, и реален ли был его страх перед отключением, это думаю уже не важно.

Ну а дальше без марочки конечно тяжело разобраться, но логически цепочку событий построить можно.

Выживший чел, подлетая к Юпитеру натыкается на ещё один монолит прям в космосе, видит мощные такие визуальные галюны, а затем оказывается в некой комнате, словно проживая в ней всю жизнь проходит этапы до смерти, а затем мы видим космического младенца.

Если притягивать кота за яйца, выходит так: чел типа переродился в некую форму нового космического сознания. Это хотя бы можно объяснить тем что в следующем фильме он затягивает корабль с ИИ и предлагает ему присоединить. Возможно эти монолиты типа собирают мыслящие сознания по вселенной.
Ну выходит вот такое моё максимально упрощённое понимание это одиссеи, некий космический банк сознаний рассылает везде свои монолиты и ожидает прибывшие на зов виды существ, быстренько перерабатывает их физическую оболочку и переносит сознание на некий астральный план.

Глянув в перемотке по быстрому второй фильм, всё стало ну не совсем ясно, однако можно чётко определить пару фактов:
Образ чела который "убил" компьютер, с радостью пригласил его в их тусовку интеллектов, но перед этим попросил отправить людям сообщение: Пользуйтесь вселенной мирно, но к нам больше не лезть.
Это конечно прикольно, дать людям захватывать вообще весь космос кроме одного единственного спутника Юпитера. Хз в общем.
Сложная и не однозначная картина.

Я до сих пор считаю что этот фильм отлично подходит при бессоннице, ты либо вырубаешься в течении 20 минут, либо смотришь до конца и пытаешься осознать увиденное.
Ну ок, это типа и классика и прародитель многих космо-фильмов, но в нём слишком большие дыры для типа "собственных интерпретаций"
Короче пошёл я спать нормально, после подобных картин как раз наконец тянет упасть и без мыслей вырубить голову, в этом плане моя рекомендация, отлично лечит бессонницу, правда как видите начало действия может на 2 с лишним часа запоздать и вы увидите весь фильм целиком.

Не, не слепая ярость. Был еще один фильм старый, где слепая девушка боролась с преступником. То ли Одри Хепберн, то ли Ума Турман, не помню точно. Настолько интересный фильм, что кажется китайцы то ли сделали ремэйк, то ли просто собрали все лучшее, что можно сделать в триллере про слепую девушку.
В целом все напоминает Корею, только без особого трешака. Удачный подбор актеров, понравились все - и главная героиня девушка, и ее антагонист-убийца, который в целом никого не убил. И главный инспектор полиции с больной ногой, весьма обаятельный. А также мальчик-скейтер, которого играет Лухан - имя для звезды корейского К-попа)). И даже помощник инспектора четырехглазый запомнился.
Сюжетные завихрения где погоня злодея за слепой девушкой впечатляют. И хотя много ситуаций где неуловимый антагонист преследует жертву слегка надуманны, он просто вездесущ, тем не менее смотрится не отрывая глаз от экрана. Злодей в черной одежде и кепке прям отсылает нас к каким-то стандартам джалло, благо и девушки в джалло, борющиеся со злодеем - это не новость.
Сцена в автобусе отлична, и таких подобных сцен за фильм - несколько. Просто лавина погонь и экшена.
История преступника удачно сочетается с мелодрамой, где старшая сестра потеряла брата, и даже отчасти с мюзиклом. Все герои прописаны хорошо, со своими характерами и недостатками.
Ну и мой фетиш - компьютерный огонь, кажется нарисован лучше чем в голливудских фильмах.
Также дана предыстория, как девушка потеряла зрение, и то, что до потери зрения она хотела работать в полиции объясняет находчивость девушки. А не просто с бухты-барахты она стала супернеуязвимой для злодея.
Ну и в финалочке конечно в особняке героиня отключает свет, и герой и антигерой становятся как бы в равных условиях, и даже героиня, понятно, более адаптирована к темноте. 5 баллов - для китайцев очень хорошо.
А - так это китайский ремэйк корейского фильма про слепую девушку, тогда все понятно. Но какой же у корейцев должен был юыть трешак в фильме? У них без этого никак.

Сходил на данное произведение в кинотеатр, поэтому спешу поделиться занятным наблюдением. Обыватели начали покидать кинозал на 50 минуте и их поток продолжился до самого конца фильма. И на это как обычно есть несколько причин.

1. Жанр : роадтрип артхаус с атмосферной музыкой такое все "многозначительное и необычное" метсами нудное и затянутое.
2. Сеттинг : какая-то гражданская война в США, хз почему, хз кто начал, хз какие у сторон цели и задачи, все что понятно хотят накуканить президента США. Присутствую многонациональные разнополые штурмовые подразделения и снайпер с розовыми ноготочками и радужной прической. Стороны не утруждаются себя маркировать ничем (ни скотча ни огромных опозновательных символов на технике, только скромный акроним WF что в случае когда техника и форма с обоих сторон одинаковая полный пипец). Боевые действия - сказочный боевик. Одним словом сеттинг тут просто подложка которая не сильно лезет в вопросы политики и идеологии, а так же может быть заменен на третью галактическую марсианскую войну ничего для этого фильма не изменится.
3. Сюжет : есть два фотографа одна старая и видела некоторое дерьмо , а вторая молодая которая только погружается в профессию. Первая в силу опыта двигается по схеме "никому не верю и ничего не жду", а молодая вся на позитиве типа нужную работу делаем мир меняем. И, собственно, вот про это кино, как их изменит поездка и какими они станут в конце.

Смотреть в кинотеатре это было невероятно скучно. Из за названия "ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА" я ожидал какойто рефликсии о "текущем моменте" солкновении консерваторов и СЖВ войнов, которые крошат друг друга потому что по разному трактуют слово "свобода". Думал что журналисты будут собирающим механизмом а они оказались основным предметом фильма. Я ждал гражданской войны а получил скромные декорации. Но как говорится "Наши ожидания это наши проблемы".

Классический черный фильм с прямолинейным сюжетом. Даже банальный, но затягивает манера съемки и повествования.
Герой выходит из тюрьмы, и думает где раздобыть денег. Классический сюжет "черного" фильма, где нет положительных героев. Его друзья все как на подбор из мира криминала и тоже не прочь сорвать легкий куш.
В их поле зрения попадает подпольное казино...
Действие происходит в условном будущем, но весьма недалеком, лет на 20 так вперед. В изображении корейцев в этом будущем очередной экономический кризис, безработица нищета и ничего более. Никаких новых технологий нам не предъявлено. Роботов-убийц тоже вроде нет, хотя... Этот неубиваемый Хан.
Ограбление прошло удачно, деньги у ребят, но казино посылает им вдогонку Хана - это наемный убийца, по совместительству полицейский..)) От которого не скрыться. Я же говорю, ни одного положительного героя.
Особо эффектных перестрелок нет, весь кайф в мрачных тонах фильма и общем нависании угрозы и неизбежности поимки.Хан идет за ними как Терминатор, уничтожая все на пути. В этом как бы и выражен страх перед будущим. Этот страх, соединенный со страхом расплаты за преступление нависает над героями.
Главгер постоянно видит кошмары, мания преследования, вздрагивания и малоотличимые сон и явь друг от друга.
Обычный боевичок в стиле убийца ловит убийцу обогащается корейскими примочками. Где за Ханом посылают также команду убийц, потому что он наследил раньше и убил брата-близнеца крупного мафиози, который крышевал торговца оружием, у которого наши ребята закупались перед ограблением.
Дальше только хмурый экшен, перемежаемый кошмарами нашего главного героя.
Концовка фирменно азиатская, корейская, где герой вроде уже сидит на острове и попивает пивко, но тут к нему приезжает один гость, затем другой, не считая тени Хана, которая по прежнему наводит ужас на случайного грабителя.
И вот уже он покидает остров, поскольку Хан убивает не ради денег...А потому что так ему нужно, и только встретившись лицом к лицу с ним можно избавиться от кошмаров...
Пусть будет 5 баллов.

Что делает хорошего журналиста поистине великим и выдающимся журналистом? Умение оказаться в нужное время в нужном месте? Умение вывести объект своего репортажа на откровенность? Хорошая подготовка в исследовании предмета для освещения? Ответ да - все вышеперечисленное и еще что-то чем не обладает подавляющее большинство твоих коллег... а именно чувство юмора, харизма, и напор с которым не справятся даже лидеры стран с дектатурным режимом!
Всем этим обладали единицы во время расцвета Новой Журналистики, а еще меньше обладают этим сейчас. Тем ценнее и уникальнее выглядит история журналиста, чей стиль и манера работы были оценены в разрезе от "спорных" до "радикальных" и до "инновационных".
Майк Уоллес без единого сомнения был человеком Нового Ренессанса. Самобытный юноша начинавший как актер эпизода и игравший во второсортной рекламе обладал силой духа и запалом истинного бойца, чтобы вовремя оценить свои силы и возможности, и окунуться в набирающую обороты (и влияние) телевизионную журналистику. И начав работу над своим первым шоу он буквально сразу заявил о себе как о бескомпромиссном и даже напористом журналисте! Задавая не просто каверзные, а подчас просто шокирующие откровенностью вопросы "в лоб" людям ранга от миссис Рузвельт до главы Ку-клукс-клана и до действующих членов мафиозных группировок.
И стоит ли говорить о том, что многим такой инновационный подход (а так же самодовольная и высокомерная манера держаться) интервьюера были не по духу.
Так закончилась одна глава жизни Уоллеса, но началась другая...
Шоу 60 Minutes на канале CBS опередило свое время на десятилетия вперед. И Майк Уоллес был тем, кто стоял у самых истоков этой революции. И вершил революцию с этим шоу он около 40 (!!!) лет вплоть до самого 2006 года.
Но этот фильм не представлял бы собой столь интересный проект концентрируйся он только на карьере (но КАКОЙ КАРЬЕРЕ!) Уоллеса. С помощью коллег Уоллеса с CBS нашему вниманию предоставлены уникальные личные признания казалось бы несокрушимого Майка, который всегда "держал лицо". И таким образом нам дают понять то, что возможно и послужило для Уоллеса поводом надевать на себя маску (броню, если угодно) и казаться непоколебимым и высокомерным!
Майка Уоллеса можно было не любить за его манеру держаться и за его напор. Но после этого фильма у Вас не останется ни малейшего шанса на то, чтобы не уважать еще больше Майка Уоллеса - журналиста, и наконец понять Майка Уоллеса - человека!

Мрачный и загадочный фильм по мотивам, именно по мотивам Сказки "Гензель и Гретель". Заброшенный домик в лесу, из которого нет выхода. Это уже избито, но атмосфера давит и очень страшно. Героев по ходу фильма становится больше и больше. Все практически плохие, кроме первого, который и есть главный герой. Конечно же он попал в аварию и попал в этот домик.
В домике живут дети с родителями, но родители потом куда-то уходят и герою предстоит разобраться с этими милыми детьми самому.
Корейцы опять в финале срываются в свою любимую чернуху. Такое впечатление что шокировать любой ценой это цель их кинематографа, который они активно продвигают в мире. Тут нет вспоротых кишок и ударов молотком по голове, как в Олдбое etc. Но шокировать педофилией вполне могут. Здесь у них и педофилия чрезмерная, прям как насилие у Лескова или Чехова.
Красивая картинка, эффектные герои в т.ч. и отрицательные. Эффектный домик, в этом смысле корейцы еще в 2007 году уже все делали красиво. Саспенс нагнетается неплохо от кадра к кадру. В финале однако немного намудрили, добавив детям суперспособностей.
Но в целом достойный представитель мистического кино из Южной Кореи.
Из известных актеров узнал только Пак Хи Суна. Режиссер тоже малоизвестный.
Фильм захватывает гнетущим впечатлением, давящей атмосферой. Мало сходства с основной сказкой Братьев Гримм, кроме кукольного домика в котором все есть, не только пряники но и игрушки всех размеров в целом сходство заканчивается.
Смотреть тем не менее рекомендую, поскольку большей частью он выделяется интригой и необычным перелопачиванием стандартной истории про злых ведьм в домике. Если б не треш - концовка можно было бы и 5 звезд за оригинальность поставить.